Grand Monde

Políptico - exposição de fotografia no BES.

2012-01-25T21:33:00.001Z

Workshop: Passepartouts e caixas de acondicionamento.

2012-01-17T15:03:00.002Z

21 Jan 2012 Sábado, 10h00-13h00 e 14h30-17h30
Vamos aprender a fazer passepartouts e caixas de acondicionamento

Workshop em 1 sessão 21 de Janeiro 2012

Passepartouts e caixas de cartão são dispositivos úteis para o acondicionamento de obras de arte. O passepartout tem como função proteger os trabalhos sobre papel do contacto directo com o vidro da moldura e pode ter também uma função decorativa, quando utilizado como complemento da própria obra, quer se trate de desenho, aguarela, gravura, fotografia ou outra.

A caixa de cartão serve para acondicionar os trabalhos tridimensionais, protegendo-os nas melhores condições.

Com recurso a materiais e ferramentas acessíveis podemos construir os nossos próprios passepartouts e caixas de acondicionamento. Para isso, propõe-se a realização de um workshop com a duração de 1 dia/6 horas, orientado por Agostinho Oliveira, técnico especializado da área da conservação e restauro do papel, o qual transmitirá os conhecimentos básicos nesta área, conduzindo os participantes na realização de alguns exemplares.

Os materiais necessários serão fornecidos pelo Museu.

Sessão: 21 de Janeiro 2012 (Sábado), 10h00 – 13h00 e 14h30 – 17h30

Nº máximo de participantes: 12

Período de inscrição: de 4 a 18 de Janeiro (através do telef. 21.3912800)

Preço: sem almoço – 30 €

com almoço incluído – 38,00€

Nota: o museu reserva-se o direito de não realizar esta formação no caso de não haver um número mínimo de inscrições.

"Para além da luz", exposição Nuno Calvet.

2012-01-16T12:56:00.004Z

A exposição reúne um conjunto de 30 fotografias inéditas a preto e branco, de finais da década de 50 até à atualidade, comissariada por Adriana Delgado Martins.
O corpo de obras apresentadas, de corte natural, abstrato e, por vezes, social, tiradas em várias épocas e em diferentes ‘instantes fotográficos’ guia o nosso olhar por uma série de ângulos e pontos de vista diversos de acordo com o espírito do momento.
O fio condutor e denominador comum desta exposição aspira a um pensamento aberto não parcelar, não redutor, muito para além da fotografia. A maneira aparentemente simples como os fenómenos da natureza e cenários próximos (que à primeira vista parecem ser simples) nos são transmitidos, tem por objetivo explorar a complexidade e interferências das leis que as governam como fenómenos constitutivos do objeto numa escala de organização simples que se torna complexa, indo do particular para a generalidade.

Arte Contempo

R. dos Navegantes, 46 A, Lisboa

Quinta a Sábado, das 14h30 às 19h30.

http://www.artecontempo.org/

"O Império Invisível" da fotografia portuguesa na Tailândia

2011-12-28T13:16:00.013Z

"O Império Invisível" / "เอ็มไพร์ที่มองไม่เห็น"ของการถ่ายภาพโปรตุเกสในประเทศไทย

Por ocasião do lançamento da revista anual “XXI, Ter Opinião”, publicada pela Fundação Francisco Manuel dos Santos, e depois de ter lido o artigo “Crise, crença e criação” escrito pelo Professor Jorge Calado no primeiro número da revista, fiquei a pensar na citação que fez de Winston Churchil e que nos recorda que, criticado por gastar dinheiro no apoio às artes, terá respondido: “Mas não é para salvar a cultura que estamos em guerra?” Os períodos de crise são favoráveis à criação artística e científica? O artigo responde à pergunta a que já me tinha respondido Jorge Calado – depende daqueles que nos governam nessas alturas.

Neste preciso momento Portugal está em crise, esta é a nossa guerra. Não se trata de uma guerra convencional de trincheiras ou de bombardeamentos aéreos. É uma guerra de valores, interesses económicos, jogos de poder e de influência; tempo inquieto de decisões inadiáveis, com danos colaterais de dimensões imprevisíveis que vão incidir no desemprego, na fome e na miséria das populações. Uma guerra para onde os portugueses foram arrastados pela “Europa Unida”, da qual fazem parte e a ela conduzidos pelos seus governantes. Uma guerra que não se confina a Portugal e nem se limita ao velho continente. Mesmo assim, os responsáveis políticos pela condução e planificação cultural, na atual situação económica que Portugal atravessa, também eles, têm que ser criativos, não podem reduzir a sua ação apenas a uma economia de gastos e conduzir o país a um vazio cultural inaceitável.

Nessa mesma noite acabaria por ficar à conversa com o Professor. Falámos do que os dois gostamos muito, da fotografia, disto e daquilo, coisas que a poucos interessa. Jorge Calado acabaria por me contar que alguém numa universidade em Camberra pretendia informações sobre os fotógrafos do século XIX na Ásia, mais concretamente na Ásia banhada pelo oceano pacífico. Nem de propósito, pois o meu irmão, Miguel Castelo-Branco, estava a trabalhar na exposição “Das Partes do Sião”, que integra as Comemorações dos 500.º aniversário das relações Luso-Tailandesas. Eu tinha adquirido recentemente para a minha coleção uma quantidade considerável de fotografias da autoria de Francisco Chit e Joaquim António, quiçá os maiores expoentes da história da fotografia no Sião. Tudo parecia conjugar-se sem que nada tivesse sido programado. Algumas das fotografias que fazem parte dessa aquisição (O retrato do Rei Chulalongkorn, 1873 feito por Francisco Chit; os “protegidos chineses” fotografados por Joaquim António frente ao consulado português em Bangkok aquando do aniversário do Rei D. Carlos em 1899 e um grupo de músicos da Sociedade Philarmonica de Bangkok em 1900 onde identificámos o fotógrafo Joaquim António) acabariam por figurar na exposição “Das Partes do Sião”, na Biblioteca Nacional de Portugal e que recomendo ser visitada até dia 18 de Fevereiro de 2012. São estes os momentos em que podemos reencontrar aliados que são fruto da nossa relação com os povos e as nações em outras alturas da história.

Segunda coroação do Rei Chulalongkon, em Outubro de 1873, Sentado com regalia (coroa, ceptro, sandálias, caixa de bétele, escarrador, incenso...). Fotografia de Francis Chit (Khun Sunthom Sathitsalak), 1830-1891. Papel albuminado colado sobre cartão, dimensões: 26,3 x 22 cm.

Fotografia de Francis Chit ca. 1869. Papel albuminado colado sobre cartão, dimensões: 23 x 18 cm.

No catálogo da exposição podemos ler sobre a Época de Ouro dos Protukét do Sião: “Houve alguém que um dia se referiu a um «Império Sombra» português localizado a Oriente do Cabo da Boa Esperança. Outro Investigador chamou-lhe «Império Informal». Não havia sido nem comprado, conquistado ou financiado por Goa ou Lisboa, mas fora-se povoando de forma pacífica por soldados retirados do serviço activo, bem como por fugitivos. Casaram, assentaram e ficaram”. Miguel Castelo-Branco chama-lhe «Império Invisível», esclarecendo que “estava por todo o lado e em local algum, nem era entendido como tal nem pelos seus membros nem pelos povos a que se acolhiam, mas que, no entanto, funcionava como uma poderosa rede clientelar, de afectos e defesa de uma certa ideia de fraternidade universal muito parecida com a cultura de resistência, teimosa mas inaudível, da diáspora judaica.
Porém, ao contrário de judeus e arménios, que se encontravam um pouco por todo o Oriente tocado pelas rotas comerciais árabes e persas, as lusotopias mestiças identificavam-se com um estado presente no continente (Portugal), ligando-se-lhe por laços, vagos mas poderosos de lealdade cultural, linguística, mas sobretudo religiosa.”

Sobre as imagens do Sião nos séculos XIX e inicio do XX, atrevo-me a afirmar que, no que diz respeito à história da fotografia no mundo, também existe um “Império Invisível”. No mesmo catálogo “Das Partes do Sião”, Miguel Castelo-Branco escreve sobre Francisco Chit e Joaquim António, fotógrafos:

Autoretrato de Luang Akani Naruemitr, aliás Francis Chit quando era ainda Khun Sunthorn Satisluksana, títulos que lhe foram concedidos por Rama IV e Rama V.

“O primeiro fotógrafo profissional do Sião foi um Protukét, filho de Teng, chinês católico casado com uma Protukét de Thonburi, Francisco Chit (1830-1891) estudou na escola do palácio. O Rei Mongkut dele fez fotógrafo oficial, concedendo-lhe o título de Khun Suthorn Satisalak É possível que as primícias do jovem Francisco tivessem sido estimuladas ou por um padre da paróquia de santa Cruz de Thonburi – Larnaudie, um entusiasta da fotografia. Francisco recebia diariamente entre as sete e as onze horas da manhã, aproveitando a luz natural que coava pela clarabóia do estúdio, oferecendo aos clientes fotos em formato carte de visite ou cabinet, coladas sobre cartões de cor rocha, verde ou preta. Dava, porém, preferência a fotos de exteriores, escolhendo o Ananta Samakon, nas cercanias do palácio real ou Bang Pa-In, residência de Verão do Rei, para explorar as potencialidades da luz solar. Ao longo de dois reinados que serviu como fotógrafo oficial, fotografou vistas das mais importantes cidades do reino, a arquitectura monumental da capital e a sua transformação. Acompanhou o jovem Rei Chulalongkorn na visita a Singapura e às Índias Orientais Holandesas. Francisco sabia negociar e cultivava com grande desembaraço as novas técnicas da publicidade. Adaptou o nome de baptismo, dando-lhe a ressonância cosmopolita de Francis e anunciava com frequência nas páginas do Siam Mercantile Gazette, no Bangkok Times, Bangkok Summary e Bangkok Recorder – jornais em língua inglesa – bem como na imprensa em língua thai. Em Janeiro de 1865, nas páginas do Bangkok Recorder [«Francis Chit», in The Bangkok Recorder, 14 January 1865, p.6.] apresentava-se como artista de grande potencial, habilitado para tirar fotografias de todos os formatos e possuidor de port-folio com vistas de Bangkok, cenas campestres, edifícios públicos, templos, palácios e figuras destacadas das hierarquias civil e religiosa do país. Para marcar os seus produtos usava selos da sua autoria: Francis Chit Bangkok, F. Chit, F. Chit & Son, by Appointment Photographer to H. M. e, depois, Khoom Soondr Sadislack [...].

Selo de Francis Chit no verso de uma carte-de-visite

Como bom homem de negócios, Francisco Chit sabia prever o futuro e investiu na família. Do seu primeiro casamento, nasceram quatro filhos, dois dos quais seguiram as pisadas do pai. Tong Dee, que herdou a empresa de Francisco, era um homem de talento. Foi o primeiro siamês a receber formação técnica e artística na Alemanha, onde passou quatro anos como aluno aprendiz de Bernhard Kindermann Ao regressar ao Sião, aprofundou a parceria com o pai e foi-se lentamente apossando da atividade da empresa. Rama V fê-lo Khun Chaya Sathisakon. Ainda do primeiro casamento, uma outra vocação. A sua filha Soi era, também, aficionada da fotografia e explorou com sagacidade a sua condição de mulher. A Cidade Interior – isto é, o gineceu – estava vedada a homens, pelo que Soi ali se introduziu como artista de fotografia, respondendo à febre pelas imagens que contagiava a alta sociedade siamesa. Quando Rama V visitou a Europa, em 1893, a Rainha Saovabha Bongsri ocupou a regência durante a ausência do seu real esposo. Para muitos actos a que presidia na condição de regente, requereu os trabalhos de Soi. De um segundo casamento, Francisco teve um filho chamado Tam, que não foi apenas fotógrafo como o pai, mas também cineasta. Nai Tam teve um filho, igualmente fotógrafo profissional e a sua linhagem familiar e artística prolongou-se até finais do século XX.”

Musicos, Bangkok, postal n.º 457 a partir de fotografia de Joaquim António ca. 1902.

“Joaquim António nasceu em Macau e aí terá frequentado o ensino básico e, depois, recebido formação técnico-profissional em Hong Kong, onde obteve diploma de Construção de Obras Públicas e Minas. São obscuros os primeiros anos da sua estadia no Sião, mas sabe-se que trabalhou como desenhador técnico para o Departamento de Caminhos-de-Ferro. Depois, instalou-se por conta própria abrindo um estúdio na Charoen Krung – principal artéria comercial de Bangkok – aí recebendo os melhores clientes: os ricos e os influentes. Homens de negócios, os príncipes da parentela real e os diplomatas estrangeiros em missão de visita a Rama V pousavam para a sua objectiva, em frente de cenários de papelão e estuque ou nos exteriores. Fizera trabalhos para a legação britânica, que lhe valeram a admiração e carta de recomendação de Mr. Burnes – Chargé d’Affaires daquela representação diplomática – a um dos irmãos do Rei.

Mulheres tailandesas fotografadas por Joaquim António ca. de 1902 e reprduzidas em postais que eram comercializados pelo fotógrafo. As fotografias foram publicadas em: "The 1904 Traveller's Guide to Bangkok and Siam" e "Twentieth century impressions of Siam", em 1908.

Convidado para fotógrafo da casa real, António expôs trabalhos seus na Exposição de Hanói (1902), já na condição de «fotógrafo do Rei do Sião», aí apresentando «uma bela colecção de fotografias que nos iniciam no charme da aldeia e dos campos siameses, dos tipos masculinos e femininos, interessantes pelo etnográfico, nos trabalhos empregues para a cultura do arroz, tão característico, mau grado as tendências progressivas de S. M. o Rei Chulalongkorn».

Dois anos volvidos, apresentou-se na Feira Mundial de Saint Louis (1904), onde foi premiado com uma medalha de prata pela «melhor colecção de vistas do Sião e países vizinhos».

Em 1904 lançou The 1904 Traveller’s Guide to Bangkok and Siam, o primeiro guia turístico publicado no Sião.” [vide Albert Ducarre – Mission à l’exposition de Hanói et en Extrême – Orient: [1902-1903]: rapport general. Paris: [s.n.], 1903, p.65. Charlton Bristow Perkins – Travels from the grandeurs of the West to mysteries of the East. San Francisco: The CB Perkins Company, 1909, p. 325.]

Parece que o Sião é um caso único e muito particular da fotografia no Sudeste-Asiático, onde destacamos a paixão pela fotografia por parte da família real e ao mesmo tempo uma forte resistência à intrusão de fotógrafos estrangeiros no território.

Pensamos que estes dois factores contribuíram para a importância de Francis Chit, e mais tarde de Joaquim António, na fotografia fixada na Tailândia, até porque, os dois terão sido uma espécie de "cronistas de imagem" da família real tailandesa durante pelo menos 60 anos em que a acompanharam em viagens, nos eventos oficiais e na corte.

Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

"Das Partes do Sião" / "ของหุ้นของ บริษัท สยาม"

2011-12-05T18:27:00.002Z

A Biblioteca Nacional de Portugal, em colaboração com o Instituto do Oriente (ISCSP, Universidade Técnica de Lisboa,) associa-se a estas comemorações, organizando uma exposição documental e bibliográfica que reúne pela primeira vez os monumentos portugueses originais mais significativos para compreensão desta excepcional relação.

Presente n’Os Lusíadas de Luís de Camões, na Peregrinação de Fernão Mendes Pinto, nas Décadas de Barros, nas Lendas de Gaspar Correia, na cartografia de Fernão Vaz Dourado, nas cartas de Afonso de Albuquerque, na documentação setecentista do antigo estabelecimento português de Bangkok, na documentação diplomática e tratados oitocentistas, o Sião visto de Portugal estará bem presente nesta exposição que também inclui rara iconografia da feitoria portuguesa de Bangkok e das visitas de Estado dos reis Chulalongkorn (1897) e Bumibhol (1960 ).

Organizado em torno de núcleos fundamentais – a visão quinhentista do Sião e as primeiras iniciativas diplomáticas; o estabelecimento português de Ayhuttaya e as missões; o período de Bangkok e os notáveis luso-siameses; os grandes tratados oitocentistas; as visitas reais a Portugal nos séculos XIX e XX; a historiografia portuguesa e a Tailândia – o percurso expositivo pretende, assim, ilustrar a continuidade dessa secular relação nas suas vertentes geográficas, literárias, sociais, religiosas, artísticas, comerciais, diplomáticas e historiográficas.

© Colecção Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

Segunda coroação do Rei Chulalongkorn, em Outubro de 1873. Sentado com a regalia (coroa, ceptro, sandálias, caixa de bétele, escarrador, incenso...)

Fotografia de Francis Chit (Khun Sunthornsathitsalak), 1830-1891. Papel albuminado colado sobre cartão, dimensões 26,3 x 22 cm

Os “protegidos chineses” no consulado português em Banguecoque, por ocasião do aniversário do Rei D. Carlos, em 1899.

Fotografia de Joaquim António, 1857, Macau – 1912, Banguecoque. Papel albuminado, dimensões 21,4 x 29 cm

Inauguração da exposição "Das Partes do Sião", 7 de Dezembro de 2011, 18h00, Sala de Exposições, Piso 3. Até 18 de Fevereiro de 2012

No presente ano de 2011 decorrem 500 anos sobre a data (Julho de 1511) do envio por Afonso de Albuquerque da primeira missão diplomática portuguesa ao reino do Sião. Um aniversário que se comemora em Portugal e na Tailândia com um conjunto de iniciativas de carácter cultural que pretendem marcar uma duração e continuidade únicas no quadro das relações de Portugal com os estados da Ásia.

Maria Pia de Sabóia.

2011-11-28T16:51:00.002Z

Por ocasião do Centenário da Morte da Rainha Maria Pia (1848-1911), o Palácio Nacional da Ajuda e a Câmara Municipal de Cascais editam o livro Maria Pia de Sabóia, Rainha de Portugal. Fotobiografia, de Maria do Carmo Rebello de Andrade. O lançamento terá lugar no Palácio da Ajuda, dia 29 de Novembro, pelas 20h00, data de encerramento do ciclo de conferências "A Rainha Dona Maria Pia e o seu Tempo".

"Senhor Bobone, Sua Magestade a Rainha, minha Augusta Ama, me encarrega de lhe dizer que deseja mais duas duzias de retratos, uma duzia vestida de preto e outra duzia de manto real, mas recomenda a mesma Augusta Senhora que o Cabelo deve ficar mais claro e não amassado, e em geral o tom da photographia mais claro." Carta do Duque de Loulé, Mordomo-mor da Rainha, a Augusto Bobone, fotógrafo da Casa Real.

Liz Taylor nua.

2011-11-28T16:48:00.001Z

Naquele tempo não havia photoshop e nem lipoaspiração. A mulher era perfeita assim mesmo.

Esta foto é única e também acaba de ser mostrada ao público pela primeira vez. Trata-se da única foto conhecida da estrela Elizabeth Taylor, então com 24 anos, posando nua. O dono é um colecionador privado ... Esta foto foi um presente de noivado de Liz ao produtor Michael Tood, então seu terceiro marido. Ela foi feita por um de seus amigos mais íntimos, o actor e fotógrafo Roddy McDowall, que a convenceu a posar nua, quando ele a pediu em casamento, uma relação de curta duração, encerrada tragicamente , 13 meses depois do casamento, quando o avião particular de Tood sofreu um acidente durante uma tempestade sobre o Novo México.

Ler noticia aqui.

Lançamento e apresentação do livro "Aparições – A fotografia de Gérard Castello-Lopes"

2011-11-23T00:14:00.015Z

Lançamento do livro / catálogo, concebido e realizado por Jorge Calado em homenagem a Gérard Castello-Lopes, apresentado por António Barreto no BES Arte & Finança.

Apresentação de António Barreto.

Aparições, de Gérard Castello-Lopes, por Jorge Calado

BES ART e Fundação Calouste Gulbenkian
Lisboa, 22 Novembro de 2011

Saudações.

Jorge Calado.
Emílio Rui Vilar e Ricardo Salgado,
Danièle Castello-Lopes e filhos

Gostava também de poder dizer “Gérard”,

É um dia grande para a fotografia. Depois desta belíssima exposição, temos agora o livro que a completa e lhe vai sobreviver anos. As fotografias de um dos nossos maiores, algumas delas inéditas apesar de terem mais de 50 anos, arrumadas, expostas e comentadas por um dos nossos grandes, Jorge Calado, constituem um luxo de que não nos deveremos esquecer. Estamos a viver um momento raro na história da nossa fotografia, podem crer.

Poderia repetir o que escrevi no dia da morte de Gérard Castello-Lopes: “É seguramente o mais interessante fotógrafo português do século XX. Um dos mais, pelo menos”. Só que, ao reler, me dei conta de um erro. Ou de uma redução injusta e involuntária. Qual o significado do termo português? Se estamos apenas a falar de uma nacionalidade, de uma terra de origem familiar ou de um poiso, ainda se aceita. Mesmo se Gérard, a seguir esses critérios à letra, não era realmente, ou não era apenas um português... Mas enfim, digamos que era um dos nossos. O problema é o da acepção exacta do termo “fotógrafo português”. Esse foi o meu erro.

Apesar de sinais de identidade evidentes em algumas das suas fotografias (as pedras da calçada, certas igrejas, a roupa a secar, as fachadas decadentes dos edifícios...), sinais detectados sobretudo por portugueses, pois claro, nada me fará dizer que Gérard é um fotógrafo representativo do que poderá ser a “fotografia portuguesa”, conceito aliás discutível, eventualmente horrendo. A boa fotografia, a melhor fotografia é sempre universal! Gérard fotografou, também, Portugal. Gérard fotografou, como poucos, Lisboa, a Lisboa de O’Neil e alguns restos da Lisboa de Pessoa. Mas também fotografou o mundo, Paris e França, em particular. Situa-se no plano dos maiores, sobretudo europeus, do seu tempo. Descoberto e redescoberto tardiamente, podemos colocá-lo ao lado dos grandes fotógrafos deste continente, em particular dos seus contemporâneos dos anos cinquenta e sessenta. Com esta ressalva, não me importo de dizer que Gérard Castello-Lopes é seguramente um dos mais importantes fotógrafos portugueses.

Esta apreciação leva-me logo a um ponto essencial que gostaria de sublinhar hoje. Por várias razões, de que Jorge Calado dá cabalmente conta na sua apresentação, Gérard foi pouco visto e conhecido no seu tempo. Só a partir dos anos oitenta, em primeiro lugar pela mão de António Sena e da sua galeria Ether (“Vale tudo menos tirar olhos”), começou a ser notado. Depois disso, Gérard ocupou um lugar que era o seu pelo mérito e pela sua excepcional qualidade e sensibilidade. Mas Castello-Lopes era um homem especial, era um amador, era tímido, não seguia escolas nem capelas, tinha uma distância aristocrática ao mundo da comunicação... Além disso, era reservado, com estranhos sentimentos diante da sua própria obra. Cuidadoso e meticuloso, não queria deixar que esta seguisse vida autónoma. Hoje, sabemos que deixou dezenas de milhares de negativos, muitos inéditos, num acervo que talvez nunca tenha sido estudado como deve ser. Pelo que Jorge Calado nos diz, esta exposição e este livro estão limitados no âmbito: apenas estão presentes as imagens que existiam em casa dele e da Danièle, em impressão positiva, prontas a mostrar. A conclusão é simples e salta aos olhos: há muito a fazer, a estudar e inventariar, a catalogar e documentar, a imprimir, a publicar e expor. Além de que, com impressões actuais de diversa escala e dimensão, como ele próprio veio a descobrir e intuir, podemos ter ainda mais novidades. Felizes os países que se podem orgulhar de ter, ainda por investigar, um acervo destes, com o valor e o interesse que lhe podemos atribuir. Gostava de acrescentar também: felizes os países que têm interessados, instituições, tempo, gosto e recursos para tal empreendimento!

É muito tentador dizer que Gérard Castello-Lopes não era homem deste século. Deste, do XXº. Que tem algo do Renascimento. Ou das Luzes. Pela cultura, pela erudição e pela sucessão de actividades. Foi economista, gestor, diplomata, escritor, ensaísta, crítico, cineasta, jazzman, desportista, mergulhador e... fotógrafo. É como fotógrafo que será recordado. Tudo o que fez foi com o espírito do amador, o rigor do cientista e a dedicação do profissional. É verdade que o podemos colocar facilmente naqueles séculos em que as ciências, as artes e as humanidades se frequentavam e estabeleciam uma boa vizinhança. É verdade, mas é fácil. Pensando duas vezes, olhando para esta exposição que Jorge Calado organizou com esmero e significado e folheando minuciosamente este maravilhoso livro, a conclusão é outra: Gérard Castello-Lopes não tem século. Nunca ficou preso ao seu tempo. Mas ficou fiel às suas imagens. Nesta exposição e neste livro, a aguda ironia do seu curador colocou, lado a lado, fotografias que distam de dezenas de anos entre si, mas sobre as quais se poderá dizer que o seu autor fez a mesma fotografia vezes e vezes sem conta ao longo dos tempos. Vejam-se as pessoas fotografadas de costas, a roupa a secar, os espelhos de água, o abatimento dos idosos, o estranho olhar sério de crianças e adolescentes... Apesar das rupturas e mau grado as suas várias vidas, há um fio condutor, há um olhar que se mantém.

Este olhar que se mantém, esta maneira de ver tão sua, não dispensa influências e parecenças. Passeiam-se nestas páginas Cartier-Bresson, sobretudo, mas também Doisneau, Alvarez Bravo, Brassaï, Eugene Smith e Kertész. Aqui e ali, um ar de Walker Evans ou de Weston. E as que poderemos chamar as suas “fotografias francesas” dos anos 50 e que poderiam ter sido feitas por alguns dos acima referidos. Todos passam por aqui, Gérard passou por todos. Como os grandes pintores e fotógrafos, para não dizer os artistas em geral, soube compor, tirar ideias e receber inspirações. Mas soube também fazer a sua síntese e o seu género, apurar a sua linguagem e traçar o seu caminho. Nunca pertenceu aos seus mestres, aos que o ensinaram, nem aos que o inspiraram: cresceu e morreu livre. Como quase sempre, a liberdade é também solidão. Nunca quis deixar-se fechar em escola ou estética. Bem podia, na sua fase dita humanista dos anos cinquenta e sessenta, deixar-se navegar pelas ondas neo-realistas que traziam conforto e alguma companhia. Podia limitar-se a seguir o mestre Cartier-Bresson. Não fez uma coisa nem outra. Navegou pelas margens. Preferiu a liberdade. Gostava de tocar várias músicas. Repito-me: ainda há muito para ver e estudar e talvez mostrar e publicar... Não é possível dizer hoje que sabemos tudo de Gérard Castello-Lopes.

Ao contrário do nosso Curador, creio que Gérard teve várias vidas de fotógrafo. Talvez um só Gérard, mas várias vidas. Mesmo se traços e fios as ligam. Aliás, o próprio Jorge Calado, no seu texto, reconhece que houve pelo menos um renascimento. Esta exposição, tal como foi magistralmente organizada, tem programa. Ou antes, tem uma ideia forte: mostrar a continuidade e a coerência. Mas deixa-nos a incerteza do que está para além do que se vê. Percebo a cortês delicadeza do Jorge, que apenas quis mostrar as provas que Gérard, lui même, aprovara em seu tempo. E aquelas que ele deixou impressas e prontas. Mas a obra fica para além da morte. E o seu tempo virá... Insisto em que Gérard teve várias vidas de fotógrafo. Com estas “Aparições”, inicia-se mais uma. E não a última.

Conhecemo-nos tardiamente. Ele, já com sessenta. Eu, não muito longe. Já ele tinha recomeçado a fotografar e mostrado algumas provas. As primeiras imagens que eu tinha visto formavam um magnífico portfolio alentejano no livro do José Cutileiro “A Portuguese Rural Society”, publicado em Oxford, no princípio dos anos setenta. Vi depois a exposição da Éther, que me deslumbrara e tinha, a seguir, visto o seu primeiro livro a sério, “Perto da vista”. Encontrámo-nos por causa de uma breve recensão que eu escrevera para o Diário de Notícias. Um dia, no meio da rua, um carro parou desabridamente e dele se extraiu um longo senhor que nunca mais acabava de sair. Era o Gérard. Entre a rua e o passeio, apresentou-se. Depois disso, conhecemo-nos um pouco melhor. Sem intimidade, conversámos o bastante para eu ficar com admiração e respeito. Em casas de amigos, falávamos de tudo. No Grémio Literário, a fotografia ocupava-nos. Foi ali que, um dia, depois de uma dura discussão sobre a questão moral na fotografia, lhe disse: “Ó Gérard, você é um grand timide!”. Levantou-se, abriu ligeiramente os braços e retorquiu, com o sorriso de quem é apanhado: “Mais bien sûr”!

Nesta altura, eu ainda não tinha decidido para mim se Gérard era um poseur ou um tímido. Ele teorizava sobre a sua dificuldade em fotografar pessoas. Eu hesitava em aceitar os seus argumentos ou encontrar neles uma espécie de justificação luxuosa para uma relativa abstenção e um grande distanciamento. A evidência da sua timidez revelou-se então. Várias outras pessoas terão chegado à mesma conclusão. A timidez era uma maneira de sentir as dificuldades do acto de fotografar. É verdade que existe uma questão moral. Uma questão de moral. Fotografar alguém é sempre um problema. Fotografar um desconhecido é um enorme problema. Maior problema ainda é a utilização dessas imagens. Vários termos nos ocorrem a este propósito. Intrusão... Violação de privacidade... Atentado à intimidade... Uso indevido da identidade de outrem... Num tempo em que a chamada sociedade de informação ou de comunicação empurra as fronteiras morais para limites inaceitáveis, é sempre bom recordar os velhos princípios. E senti-los, coisa que Gérard me pareceu fazer com sinceridade.

O pior é o momento em que se faz a fotografia. Gesto, aliás, que, em várias línguas, se chama “disparar”. Não é pouco, nem é pacífico. E também se diz, pelo menos em português, “tirar o retrato”. Sublinho o “tirar”... Hoje, far-se-ão muitas dezenas ou centenas de milhões de fotografias por dia. Até já os telefones tiram fotografias, nesta que é uma aliança entre dois velhos rivais, a palavra e a imagem. Parece o gesto mais banal do mundo. Parece, mas não é. A questão moral está sempre lá. Com que direito eu fixo imagens de outros, momentos vividos por outras pessoas e identidades alheias? Com que legitimidade posso eu utilizar a vida de outro? Ainda hoje estou convencido de que foi esta questão moral que reforçou a sua timidez.

Quando ele me tentou explicar as razões e o modo da sua “segunda vida”, o principal argumento utilizado para se redefinir foi o da “intrusão” ou mesmo o da “agressão”. Foi a esse propósito que ele cunhou uma frase inesquecível: aproximar-se de alguém com uma câmara fotográfica é como usar luvas de boxe para conversar! Por isso, os objectos, a luz, as formas, as composições gráficas e os elementos de paisagem apareciam, agora, com muito mais frequência do que as pessoas em planos aproximados dos primeiros anos. É uma timidez cruzada de delicadeza. Chama-se a isso fazer cerimónia. Gérard fazia.

Talvez seja esta consciência moral que faz com que, nestas fotografias, o drama esteja ausente. Como ausentes estão também o sofrimento, a violência e a tragédia. E até a pobreza inevitável dos anos sessenta portugueses nos aparece debaixo de uma relativa doçura. Gérard não era fotógrafo cortesão, nem queria vender optimismo. Mas evitava a dor nas fotografias. O que só se explica por razões morais. É esse um dos traços mais interessantes da sua obra. Renunciou ou simplesmente não recorreu aos elementos mais procurados pela fotografia, a começar pelo jornalismo e pela reportagem. Na verdade, o sofrimento, a violência, a dor, a pobreza e a guerra são fotogénicos! Infelizmente. Custa a dizer. Mas é verdade. Há uma estética do sofrimento vorazmente cultivada por muitos profissionais, por editores e por órgãos de informação. A ponto de, pelo hábito, ficarmos indiferentes ao sofrimento e de esquecermos, pela forma, o conteúdo. Quem se incomoda hoje com os ventres inchados das crianças africanas a morrer de fome e doença? Ou com os restos de corpos depois de explosão de uma mina? Ou com os efeitos iconográficos da tortura, da violação, da droga, do crime, da miséria e da doença? À força de ver, ficamos indiferentes.

Gérard não foi atraído pelo sofrimento dos outros. Pela sua moral e porque nunca foi um fotógrafo engagé. Ou empenhado. Ou comprometido. Apesar do seu tempo, próprio a esse género. Mau grado não ter gostado do que viu, em França ou em Portugal, com a guerra, a devastação e as ditaduras. Não advogou causas com a sua fotografia, a não ser a da condição humana na sua forma mais poética. Fez melhor do que fotografia de combate ou fotografia com programa. Por isso as suas imagens duram mais do que as efémeras com intenção. Interessava-se pelo quotidiano e promovia o banal e o incidental a raridade.

Gérard foi um génio da encenação. Da encenação intuitiva. Da encenação natural, isto é, da colocação, em imagem, do que o mundo lhe dava, mas aproveitando sempre a ideia de encenação, de ligação especial entre os figurantes, de relação significativa entre estes e o meio ou a paisagem. As suas personagens na paisagem são pequenas obras de arte. Poderiam ter sido imaginadas previamente. Poderiam ter sido manipuladas ou combinadas, de tal modo elas nos parecem rigorosas e minuciosas. Mas creio que Gérard nunca o fez. Ele soube captar, não construiu ou não procedeu a montagem.

A discussão sobre a escala (a dimensão absoluta e relativa das suas imagens) foi a sua última e principal contribuição para a teoria da fotografia. Tive a sorte de assistir, no Porto, à sua catedrática conferência sobre o tema. Ali relembrou a novidade da grande dimensão de fotografias que nos habituámos a ver em pequeno formato. A diferença de escala pode ser a metamorfose do sentido. Aludiu à mudança de género e de natureza que se opera quando uma fotografia que se manuseia, que se vê com as mãos, se transforma num fresco que se observa e admira. Referiu-se à enorme humanidade de um olhar num rosto grande como uma parede. Ali percebi que todas as escalas são boas, não há leis nem dogmas. Todas as escalas são boas, desde que adequadas à imagem, ao local, à manifestação, às circunstâncias! A mesma fotografia pode ter várias vidas e vários sentidos conforme as circunstâncias.

Em certo sentido, esta reflexão leva-nos à questão da liberdade de criação. E da imaginação. O Gérard foi uma das duas pessoas que me ajudou a olhar para a fotografia com mais liberdade e menos fanatismo. Formatar as dimensões? Alterar o enquadramento? Imprimir de várias maneiras? Manipular a impressão? Recentrar? Recorrer ao digital? Eis pecados que, desde que com honestidade, deixaram de o ser. Em parte, graças a ele, quando me disse que as impressões ulteriores eram geralmente muito mais interessantes do que os famosos vintages. Comecei a perceber então que o dogma é coisa de fanáticos. Caminhei do mais estrito conservadorismo para uma atrevida liberdade... Mas não deixo de encontrar, nesses mesmos vintages, um encanto e uma curiosidade que constituem, em si, um valor.

Nesta exposição e neste livro, Jorge Calado escolheu, em maioria, vintages no formato em que Gérard os deixou. Foi uma opção assumida, tem as suas razões de ser. Porque é póstuma. Porque é a maior que jamais se fez. Porque tem muitas imagens inéditas. Porque o esforço de investigação de tudo o resto está ainda por fazer, mesmo se, ao que parece, Danièle já terá feito um apurado trabalho de ordenamento. E até porque já tivemos várias oportunidades de ver algumas destas imagens em tiragens contemporâneas e nunca tínhamos visto os vintages. O importante é considerar que todas podem ser autênticas, provas de época ou contemporâneas, vintages ou tiragens ulteriores. Podem ter valores de mercado diferentes, mas isso não altera o valor intrínseco, nem a qualidade, muito menos a autenticidade.

Já que falo do trabalho de Jorge Calado. Este é um dos homens que mais admiro em Portugal. Pela sua cultura e pela sua erudição. Pelo seu contributo para a nossa felicidade. E pela sua simpatia pessoal. Este ano foi, para ele, de monumental esforço. Para nós, de encanto espiritual. Antes deste livro, tivemos o “Haja Luz – Uma História da Química Através de Tudo”, maravilhosa enciclopédia intelectual, artística e científica. Agora, um dos mais belos livros de fotografia jamais publicados. Garanto-vos que é obra, publicar os dois no mesmo ano! Obrigado Jorge!

António Barreto, Lisboa 22 de Novembro de 2011
(texto proferido durante o lançamento do livro / catálogo)

António Barreto.

Intervenção de Ricardo Salgado, em representação do Banco Espirito Santo.

Intervenção de Rui Vilar, em representação da Fundação Calouste Gulbenkian.

Intervenção de Jorge Calado.

Intervenção de Danièle Castello-Lopes.

Jorge Calado e António Barreto

Bloco de notas de Gérard Castello-Lopes.

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-21T21:15:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1948. "As belas Artyes e a polícia". Gelatina de prata, 17 x 23 cm, selo humido do fotógrafo, tiragem posterior.

Fotógrafo Robert Doisneau (1912-1994).

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-21T20:11:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1955. Varsóvia. Gelatina de prata, 24 x 31 cm, selo humido do fotógrafo, tiragem de época.

Fotógrafo Jeanloup Sieff (1933-2000).

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-21T14:07:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1950. Paris. Gelatina de prta, imagem 37 x 24,5 cm, papel 40 x 30 cm, tiragem posterior.

Fotógrafo Édouard Boubat (1923 - 1999).

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-21T12:03:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1945. París. Gelatina de prata, 19,4 x 19,4 cm, selo humido do fotógrafo, tiragem de época.

Fotógrafo Branson Decou (1901-1996).

Veja aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-20T21:58:00.001Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1926. Sem título. Gelatina de prata, imagem 18,5 x 28 cm, papel 30 x 23,5 cm, tiragem de 1985.

Fotografia de André Kertész (1894-1985).

Veja aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-20T21:50:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1928. Mãos de Paul Arma.

Fotógrafo André Kertész (1894-1985).

Fotografia 20x20 cm, papel 30,5x24 cm, selo seco do fotógrafo,

tiragem posterior.

Veja aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-19T21:39:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1934. Auto-retrato de Cecil Beaton.
Tiragem de época, 23 x 18 cm.

Veja aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-19T21:25:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1940. Quatro retratos de Winston Churchill . Tiragens de época, 17 x 22 cm.

Fotógrafo Cecil Beaton.

Veja aqui:
https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Livro "Aparições – A fotografia de Gérard Castello-Lopes"

2011-11-19T00:47:00.008Z

Jorge Calado

Lançamento do livro / catálogo, concebido e realizado por Jorge Calado em homenagem a Gérard Castello-Lopes, apresentado por António Barreto no próximo dia 22 de Novembro, terça-feira, às 19h00 no BES Arte & Finança.

Gérard Castello-Lopes, fotografado por David Clifford.

António Barreto

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-18T10:23:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1910-1920. "Ingenue". Fotógrafo Dorothy Wilding (1893-1976).
Prova de época, gelatina e sais de prata, 29 x 21 cm.

Veja aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

“Novos Valores da Fotografia Espanhola”, no CPF.

2011-11-17T22:51:00.000Z

O presente e o futuro da fotografia

Nos últimos 25 anos ocorreram muitas coisas, e boas, no ambiente da fotografia. Desenvolveram-se novas técnicas, como a digital, que a aproximaram da maioria da população, popularizando, se possível, ainda mais, a linguagem fotográfica. Por outro lado, a fotografia de autor passou, de ser menosprezada, a estar exposta nas melhores salas dos Museus e das galerias privadas. Os coleccionadores de arte descobriram recentemente uma nova paixão e compram, para as suas colecções, fotografias que apenas há uma década teriam desprezado. No mundo dos leilões, algumas imagens estão a alcançar preços exorbitantes e alguns prestigiosos fotógrafos têm lista de espera para a aquisição das suas obras.

Durante este período de 25 anos, a escola madrilena de fotografia EFTI foi pouco a pouco desenvolvendo um trabalho de formação de fotógrafos que actualmente é uma realidade. Na última década, o Mestrado de Fotografia da EFTI, alcançou a sua internacionalidade e por ele passaram centenas de alunos de pelo menos 30 países diferentes, e cerca de 150 prestigiosos fotógrafos transmitiram-lhes os seus conhecimentos.

Os frutos deste esforço estão a ser recolhidos desde há já algum tempo. Todos os dias são mais os ex-alunos (as) que recebem bolsas de estudo internacionais e estão a trabalhar para meios de comunicação, a expor os seus trabalhos em galerias de arte, ou são premiados em diferentes certames. Isto é um orgulho para todos aqueles que contribuem para que se formassem como fotógrafos ou artistas e vemos claramente que eles/elas vão ser a permuta geracional.

Nesta exposição, fizemos uma selecção de meia centena de alunos (as) que passaram pelo Mestrado Internacional da EFTI e que agora nos apresentam os seus trabalhos. A selecção, como todas as deste tipo, é certamente injusta porque a quantidade de ex-alunos (as) excepcionais que passaram pela escola é extraordinária, mas é indubitável que este grupo de jovens fotógrafos a merecem e representam com dignidade os seus restantes companheiros.

Ciuco GutierrezDirector do Mestrado Internacional da EFTI

Autores representados na mostra:
Adriana Moreno, Albert Jodar, Amaya Hernandez, Ana Frechilla, Andrea Sendon, Angela Piño, Antonio Rivera, Arantxa Boyero, Arguiñe Escandon, David Catá, David Crespo, Elisa Gonzalez, Estefani Bouza, Gabriela Prado, Isabel Tallos, Javier Goicoechea, Javier Marquerie, Jesus Coll, Jesus Fernandez, Juan Aballe, Julio Galeote, Lola Martinez, Loudes Carcedo, Lourdes Corzo, Lucia Morate, Luis Montolio, Mara Leon, Maria Platero, Maria Zarazua, Marta Labad, Maru Calmaestra, Miguel Tejero, Mikel Bastida, Naiara Briones, Pablo Sola, Rafael de Labra, Rafa Torres, Sandra Torralba, Tea Mosa, Veronica Fieiras, Vicente Plaza, Victor M. Fernandez, Victor Schafer e Zoe Vizcaino.

Nota adicional:
Esta exposição está integrada no evento Mostra Espanha 2011 [http://www.mostraespanha.mcu.es/], da responsabilidade do Ministério da Cultura espanhol.

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-17T10:18:00.002Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1920-1930. Publicidade para Pathe Baby nº 133. Duas fotografias e um original pintado a gouache (15 x 7,5 cm).

Fotógrafo Emili Vilà (1887-1967).

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Juantxu Rodríguez, no Centro Português de Fotografia.

2011-11-16T22:46:00.002Z

“Fotografias que falam por si”

A exposição “Fotografías que hablan solas” (“Fotografias que falam por si”), foi criada para homenagear o percurso profissional de Juantxu Rodríguez, por parte dos seus amigos e colegas que quiseram fazer o merecido reconhecimento de uma obra que dignifica uma profissão.

A Exposição reúne uma selecção das melhores imagens incluídas no livro monográfico “Juantxu Rodríguez”, editado em 1990, sob a coordenação do seu irmão Javier Rodríguez, e com a inestimável colaboração de profissionais da Fotografia, empresas e entidades que financiaram o projecto.

Das 91 fotografias contidas no Livro, seleccionaram-se 70 imagens para a elaboração da Exposição, a qual tem estado em permanente itinerância desde 1990. Dessas 70 imagens iniciais, e passados vinte anos, resta um total de 65, que são uma amostra de todos os trabalhos realizados por Juantxu Rodríguez, separadas por séries:

- UIMP (retratos emblemáticos que marcam uma parte muito importante da sua história artística);- Boxe (reportagem sobre este desporto na época de maior auge do pugilista Poli Díaz);- Madrid (reportagem sobre o movimento sócio-cultural imperante na cidade na década de 80: La movida madrileña);- Estados Unidos (fotografias genéricas de distintos lugares do país, tendo como protagonistas os espanhóis);- O Bronx (reportagem específica realizada por Juantxu em Nova Iorque);- Margem Esquerda da ria de Bilbau (projecto pessoal realizado ao longo de vários anos, que não chegou a concluir).

Breve nota biográfica
Juan Antonio Rodríguez Moreno, “Juantxu Rodríguez”, nasceu em Casillas de Coria (Cáceres) a 2 de Novembro de 1957. Cresceu em Portugalete (Biscaia), onde iniciou a sua carreira como fotógrafo, tendo colaborado em vários meios de comunicação do País Basco (Diario Hierro; Tribuna Vasca e Deia, principalmente).

Em 1983, integrou o Gabinete de Imprensa da Universidade Menéndez Pelayo (UIMP), no qual realizou um importante trabalho até 1989, no âmbito dos Cursos de Verão em Santander, e em outras sedes dessa Universidade.

Paralelamente, em 1983, juntou-se à equipa da Agência Cover, onde durante três anos se dedicou ao fotojornalismo. Desta forma, acumulou o seu trabalho na UIMP com a realização de projectos fotográficos pessoais (Margem Esquerda da Ria de Bilbau; Madrid e Boxe) e com publicações em distintos meios de comunicação nacionais e internacionais (El País, Tiempo, Interviú, The New York Times, Le Figaró, Liberation e Newsweek, entre outros).

A sua importância no campo do jornalismo gráfico foi galardoada com relevantes prémios e edições de livros, como “UIMP 1983-1986”, “Galiza a pie de foto”, tendo também participado em “Un día en la vida de España”.

Em 1988 obteve uma bolsa da UIMP, que lhe possibilitou viajar durante um ano pelos Estados Unidos, fotografando personagens da vida científica e cultural, assim como a sua particular visão sobre a realidade norte-americana.

Faleceu no dia 21 de Dezembro de 1989, durante a invasão dos EUA ao Panamá.
Fotógrafo autodidacta, teve um percurso profissional tão curto como intenso. Autor de vários livros e galardoado com o Prémio FotoPress, na categoria Retratos, e várias Menções Especiais, obteve reconhecimentos póstumos, como o Premio Ortega y Gasset (1989) e a Medalha de Mérito no Trabalho, em 2004.
Esta Exposição reúne uma amostra de 55 fotografias dos seus melhores trabalhos, realizados entre 1981 e 1989.

A selecção levada a cabo no âmbito do evento Mostra Espanha 2011 [www.mostraespanha.mcu.es], da responsabilidade do Ministério da Cultura espanhol, para a exibição no Centro Português de Fotografia, é composta por um total de 55 imagens a preto e branco, todas elas de 40x50cm.

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-16T10:13:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1890-1900. Álbum com 14 fotografias da "Casa de la Caridad", em Barcelona. Fotógrafo desconhecido.

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Festival Temps d’Images.

2011-11-15T22:43:00.002Z

A Cinemateca volta a associar-se ao Programa do Festival Temps d’Images, O Cinema à volta de cinco artes, cinco artes à volta do cinema, com a colaboração de Pierre-Marie Goulet, Teresa Garcia e Ricardo Matos Cabo, este ano na sua sexta edição.

O propósito mantém-se: questionar o cinema e a sua relação com as outras artes, abrindo um novo capítulo – cinema e a musicalidade –, com um programa concebido com as contribuições de Cyril Neyrat, Bernard Eisenschitz, Pierre Léon, Renaud Legrand, etc. Mantém-se igualmente a ideia da relação entre os filmes escolhidos e o encontro, no decorrer das projecções, com personalidades que ao longo dos últimos anos têm constituído um núcleo próximo deste projecto. Todas as sessões contarão, para além das presenças anunciadas sessão a sessão, com as dos organizadores da iniciativa.

Festival Temps d’Images,
O Cinema à volta de cinco artes, cinco artes à volta do cinema
Cinema e Musicalidade

Seg. [14] 21:30 sala Félix Ribeiro

IT’S ALWAYS FAIR WEATHER
Dançando nas Nuvens
de Stanley Donen, Gene Kelly
com Gene Kelly, Cyd Charisse, Dan Dailey, Dolores Gray, Michael Kidd
Estados Unidos, 1955 - 102 min / legendado electronicamente em português.

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-15T10:06:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

3-05-1891. Ficha policial do anarquista Alexandre François van Dorp.
Fotógrafo Alphonse Bertillon (1853-1914).
Papel albuminado, 8 x 6 cm.

28-02-1894. Ficha policial do anarquista Rabouin.

Fotógrafo Alphonse Bertillon (1853-1914).

Papel albuminado, 8 x 6 cm.

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-14T10:58:00.001Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1855. Fotógrafo Fratelli Alinari (XIX). Vista geral da cidade de Florença, Itália.

Albumina 31 x 42 cm.

"Los hermanos Alinari crearon en 1856 una editorial que en poco tiempo devino una de las más importantes de Europa. Se especializaron en vistas de Italia y en reproducciones de obras de arte. En 1865 publicaron el primer catálogo recopilatorio de imágenes de la ciudad de Florencia y la provincia de la Toscana. El archivo promovió también la edición de libros de pequeño formato a precios económicos que les sirvió para divulgar sus fondos por numerosos países. Su actividad se ha prolongado hasta la actualidad. Reproducida en: Vues et paysages italiens, photographies du XIXème siècle, Actes Sud, Motta, Arles, Milan, 2000, p. 109."

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-13T10:46:00.001Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1870-1900. Fotógrafo desconhecido. Fotografias do Japão, reunidas em dois álbuns.

Albuminas coloridas, 21 x 27,5 cm.

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

Vik Muniz , no Museu Berardo.

2011-11-12T21:45:00.003Z

A exposição VIK é a maior retrospetiva do artista plástico brasileiro Vik Muniz (n. 1961) até à data, onde se pode ver mais de uma centena de trabalhos representativos da sua trajetória artística. Apoiado no uso de materiais pouco convencionais, Vik Muniz imprimiu a sua marca em trabalhos fotográficos realizados a partir de técnicas e elementos tão diversos como papel recortado, sucata, calda de chocolate e algodão.

Prova cromogénea, 2009

Multidão em Coney Island, 32º C, eles chegaram cedo e ficaram até tarde, Junho de 1940.

Fotógrafo Arthur Weege

Prova cromogénea, 2009.

Confusão ao meio-dia na Quinta Avenida, 1949.

Fotógrafo de Andreas Feininger

Prova cromogénea, 2008.

Fábrica em Dallas, Hunstville, 1910.

Fotógrafo Lewis Hine

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-12T20:34:00.000Z

Soller y Llach – Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

1900-1930. Fotografias de nus, Lehnert and Landrock (XX).

Tiragens de época.

Leilão de Fotografias séc. XIX e XX.

2011-11-11T23:17:00.003Z

Soller y Llach - Leilão de fotografias, dia 24 de Novembro de 2011

c.1850. Fotografia. Albareda y Moliné (XIX). Retrato de uma mulher. Daguerrotipo, 10 x 7 cm

1852. Fotografia. Fotógrafo desconhecido (XIX). Retrato de José de Sentmenta y Despujol. Daguerrotipo, 7 x 5,3 cm.

1850-1860. Autor desconhecido. Retrato postmortem.

Ambrótipo, 11,5 x 9 cm.

Ver aqui: https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0201

CPF - Normas Portuguesas e Normas ISO

2011-11-10T21:30:00.001Z

SESSÃO DE DIVULGAÇÃO SOBRE NORMALIZAÇÃO EM FOTOGRAFIA E ARTES VISUAIS

PROGRAMA

Normalização em Fotografia: Porquê e Para Quê?

Estado de Arte das Normas ISO sobre Fotografia

Normalização em Portugal : IPQ, IPF e Comissão CT174

Apresentação de Normas Portuguesas NP ISO já publicadas

Projectos futuros de Normalização em Fotografia.

PALESTRANTES: Equipa coordenada pelo Presidente da Comissão Técnica CT174, Dr. António Manuel Morais, com o apoio do QREN/POF/SIAC.

PÚBLICO ALVO: Técnicos dos Municípios afectos à Actividade Cultural e ao Arquivo, PME´s, Fotógrafos Profissionais e Amadores, Associações culturais, bem como Professores e outros Agentes do Ensino de Artes Visuais.

17 de Novembro
LOCAL: Instalações do Centro Português de Fotografia (Sala do Tribunal, 2º piso)

HORÁRIO: 14h30-16h00 e 16h30-18h00 (3 horas)

Revista EXIT #42

2011-11-10T21:13:00.005Z

O CORPO COMO OBJECTO

Textos: Un cuerpo que no está allí. Jaime Conde-Salazar

Dosieres: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesús Micó, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Laurie Simmons

Artistas: Hans Bellmer, Polly Borland, Balthasar Burkhard, Dorota Buczkowska, Daniel Canogar, John Coplans, Denis Darzacq, Robert Davies, Przemek Dzienis, Alain Fleischer, Sigurdur Gudmundsson, Jana Ilkova, André Kertesz, Herlinde Koelbl, Zoe Leonard, Robert Mapplethorpe, Jesús Micó, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Paulo Nozolino, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Andres Serrano, Laurie Simmons, Edward Weston y Erwin Wurm.

As fotografias de Frida Kahlo no Museu da Cidade

2011-11-05T19:33:00.001Z

Guillermo Kahlo, 1892. Foto: Nicolás Winther

Guillermo Kahlo, autoretrato

Guillermo Kahlo

Guillermo Kahlo na sua biblioteca

Guillermo Kahlo, 1907, autoretrato

Catedral, Cidade do Mexico, 1922. Foto: Guillermo Kahlo

O Ballet de Zapata

Diego Rivera no seu estudio, 1940

Tina Modotti e Edward Weston, 1924

Tina Modotti fotografada por Edward Weston, 1924

Instrumentos de carpintaria, 1929. Foto: Frida Kahlo

Radiografia de Frida Kahlo, 1954

Prisma da semana - Forte do Bom Sucesso, Belém.

2011-11-05T11:38:00.001Z

Forte do Bom Sucesso, Belém 2011.

Edições Stet.

2011-11-05T00:06:00.004Z

Lançamento edições STET

As edições STET vão reunir um conjunto de edições fotográficas de tiragem limitada e a baixo custo!

A ideia destas edições é promover o trabalho dos artistas e alargar a possibilidade de compra a novos coleccionadores.

As edições terão tiragens de 25 + 5PA

Preço de lançamento - 180€
Preço depois do lançamento - 200€
Edições 1/10 - 200€
Edições 11/20 - 250€
Edições 21/25 - 300€

As fotografias são acompanhadas por um certificado de autenticidade, assinado e numerado pelos artistas.

Lançamento edições STET – 1 Catarina Botelho
4 Novembro / 6ª feira / 18h-23h
5 Novembro / Sábado / 15h-20h

STET - Livros e fotografias
Rua do Norte, 14-1º
1200-286 Lisboa
+351 91 752 00 46
Stet.info@gmail.com

Fotografias de Paulo Furtado.

2011-11-04T23:51:00.005Z

Dia 5 de Novembro a partir das 18h00, lançamento de mais uma edição inc., desta vez uma imagem a cargo de Paulo Furtado aka The Legendary Tigerman, que nos apresentará o seu projecto “Gone”.

Gone, Praga, 27/08/2011, Paulo Furtado, edição de 25, impressão jacto de tinta em papel fine art, 30x40cm, 2011

“[Gone] é uma série de fotografias de quartos de hotel, pela manhã, antes de partir para outra cidade, para outra viagem, para outro concerto. O quarto de hotel é o único refúgio de um músico em Tour, em constante mutação.” – Paulo Furtado

Inc. livros e edições de autor
Rua da Boa Nova, 168
4050-101 Porto

Prisma da semana - São Miguel, Açores.

2011-10-29T13:32:00.002+01:00

Ponta Delgada, Ilha de São Miguel, Açores 2011.

Prisma da semana - Estação do Pinhão.

2011-10-22T13:25:00.000+01:00

Estação Ferroviária do Pinhão, Linha do Douro, em 2010.

Prisma da semana - Centro Cultural de Belém.

2011-10-15T12:35:00.001+01:00

Centro Cultural de Belém, Lisboa 2011.

Prisma da semana - Mina de São Domingos

2011-09-10T14:37:00.003+01:00

Mina de São Domingos, Alentejo, Setembro de 2011.

Prisma da semana - Lisboa.

2011-09-03T10:58:00.001+01:00

Belém, Lisboa 2010.

Prisma da semana - Cova da Moura.

2011-08-27T11:09:00.000+01:00

Bairro da Cova da Moura, Amadora 2010.

Prisma da semana - Álbum de família.

2011-08-20T11:39:00.002+01:00

Prisma da semana - Porta-aviões Charles de Gaulle.

2011-08-13T09:29:00.004+01:00

Porta-aviões nuclear francês Charles de Gaulle, fundeado ao largo de Lisboa.

Abril de 2010.

Prisma da semana - Lost in.

2011-08-06T11:35:00.000+01:00

Centro Cultural de Belém, 2010.

© Fotografia Ângela Camila Castelo-Branco.

Prisma da semana - Ponte do Pocinho, Vila Nova de Foz Côa.

2011-07-29T12:00:00.000+01:00

Ponte do Pocinho, Vila Nova de Foz Côa, 2010.

Prisma da semana - Vila Nova de Gaia.

2011-07-23T12:00:00.003+01:00

Vila Nova de Gaia, 2010.

Prisma da semana - Pitões das Júnias.

2011-07-16T12:00:00.001+01:00

Pitões das Júnias, Trás-os-Montes.

Prisma da semana - Monsanto.

2011-07-09T11:44:00.000+01:00

Castelo de Monsanto, Agosto de 2010.

"Entre margens" - O Douro em imagens.

2011-07-08T20:55:00.009+01:00

Céu Guarda, Inês d’Orey, Luísa Ferreira e Pauliana Velente Pimentel são as fotógrafas responsáveis pela união das margens do Douro.

A partir de quinta-feira, a avenida dos Aliados e a Praça dos Leões, no Porto, recebem a exposição "Um Douro no Feminino", com 9 das melhores fotografias de cada uma das 4 profissionais.

A exposição está integrada no projecto "Entre Margens", previsto para 3 anos, em que estão previstas cerca de 60 exposições no espaço público, complementadas por cerca de 100 espectáculos e 12 colóquios. As exposições terão lugar nos centros urbanos e históricos de seis cidades da Região do Douro: Lamego, Mirandela, Peso da Régua, Porto, Santa Marta de Penaguião e Vila Real.

In jornal "i"

"Um Douro no feminino"

TERRITÓRIOS DO PRAZER, Luísa Ferreira

"O Douro é uma monumental obra humana construída para o prazer.Construída pelo Homem maravilhado.De S. Leonardo de Galafura, Miguel Torga avistou o Cima Corgo e rendeu-se pela poesia.Desde os esculturais socalcos às iguarias gastronómicas, do mundialmente afamado vinho generoso às hospitaleiras casas de lavoura, é eminentemente um território dos sentidos.Este trabalho desenvolveu-se entre margens numa radial ao Peso da Régua."

FERREIRINHA, Pauliana Valente Pimentel

"Vinicultora do Douro e mulher de ferro, a D. Antónia (Ferreirinha) celebra este ano 200 anos. Este trabalho é uma homenagem a todas as mulheres que estão ligadas à vinha no Douro. Um retrato actual no feminino de pessoas que sempre viveram da vinha, trabalhadoras rurais, enólogas e proprietárias das quintas. Mulheres que fazem do vinho do Douro uma obra de arte. Foram fotografadas 22 mulheres o seu contexto vivencial em Peso da Régua, Canelas, Galafura, Cambres (Lamego), S. Eufémia, Aldeias (Armamar), Folgosa, Vale Mendiz, Pinhão, Sabrosa, Covas do Douro e Vila Real."

NA VIDA REAL, Céu Guarda

“Nós não somos daqui, ao fim de semana vamos para casa…Dividimos uma casa e temos 2 coelhos…Jogamos às carta , vamos ao Bowling cantar… ao Karaoke…Não é mau estudar aqui…Não sei onde vou arranjar trabalho…Vou ficar…Vou voltar…Estamos um bocado isolados…Estudar aqui é mais barato…O ar é bom.”

DOURO INDUSTRIAL, Inês D'Orey

"O Douro, visto por dentro, é mais que socalcos, vinhas, pedra e rio. Para lá das paisagens naturais estonteantes, existe um Douro onde os produtos que nascem da sua terra são transformados e devolvidos às suas gentes.Esta é uma viagem pelos espaços interiores das indústrias alimentares e vinícolas da região do Douro. Espreitam-se os fornos onde são fumadas as alheiras de Mirandela. Em Lamego, registam-se a linha de montagem dos queijos e os armazéns onde maturam os presuntos. No Peso da Régua e em Santa Marta de Penaguião, fotografam-se os depósitos antigos e modernos das quintas vinhateiras, onde o seu vinho pacientemente envelhece. Em Sabrosa, observa-se a arquitectura contemporânea dos armazéns de vinho.Esta é uma viagem pelo Douro Industrial."

Fotografia de Rita Almendra.

Fotografia de Ana Costa.

Fotografia de Vera Lúcia.

Fotografia de Miguel Schreck.

Fotografia de Marcos Oliveira.

Fotografia de Armindo Dias.

Prisma da semana - Jardim 9 de Abril.

2011-06-25T12:00:00.000+01:00

Jardim 9 de Abril, Lisboa.

Prisma da semana - Lisboa à noite.

2011-06-18T12:02:00.003+01:00

Lisboa 2011.

Prisma da semana - Fugas.

2011-06-11T11:53:00.000+01:00

Belém, Lisboa 2010.

Orlando Ribeiro - Cadernos de campo, Guiné 1947.

2011-06-07T11:16:00.007+01:00

Lançamento dia 7 de Junho às 18hoo, na Biblioteca Nacional.

“A impressão de quem chega à Guiné por avião é, porém, totalmente diversa.
A faixa de contacto da terra com o mar mostra extrema complexidade.
Inúmeras ilhas e braços de água, canais em todos os sentidos, uma orla muito larga invadida pela maré, que deixa a descoberto uma faixa de lodos onde os rios e riachos desenham um curso que é uma sequência de harmoniosos meandros.”

Bissau, 1947. Orlando Ribeiro com Talibé, o seu «informador» local.

Caderno de campo nº 33, Guiné, 1947, pág. 17-18.
Página esquerda: levantamento de um perfil da planície aluvial para o planalto – observações e hipóteses.
Página direita: continuação da descrição do percurso e dos pormenores das casas dos Fulas.
© Suzanne Daveau

Caderno de campo nº 33, Guiné, 1947, pág. 39-40.

Na aldeia Mandinga de Bigine, um ferreiro com o seu ajudante a activar a fole.
© Suzanne Daveau

"The Polish Club Case" - Fotografias de Duarte Amaral Neto.

2011-06-07T11:00:00.001+01:00

A partir de hoje, dia 7, e até 23 de Agosto, Duarte Amaral Netto expõe no Espaço Arte Tranquilidade um conjunto de fotografias que relatam episódios da década de 60 em Chicago, e que se debruçam sobre incidentes de carácter religioso, ocorridos em ambiente escolar. As obras são apresentadas em formato de reportagem, como um mosaico em que tudo aparece interligado, numa mostra que recebe o título “The Polish Club Case”.

"a minha casa é onde estás", exposição de fotografia de Filipe Casaca.

2011-06-06T23:26:00.006+01:00

PRESS RELEASE

A Galeria Pente 10 - Fotografia Contemporânea inaugura no dia 7 de Junho, terça-feira, às 19h00, a exposição “a minha casa é onde estás”, de Filipe Casaca. A exposição consiste em 15 provas únicas, a preto e branco, impressas pelo fotógrafo. Será lançado o livro “a minha casa é onde estás”, edição do autor.

“a minha casa é onde estás reúne um conjunto fotografias de Filipe Casaca feitas ao longo de um período de 3 anos e que reflectem sobre o tema da intimidade. É um largo retrato de uma ambiência doméstica, de uma vivência íntima de um espaço partilhado entre duas pessoas. Não é um tema fácil ou recorrente e a comprová-lo temos raras presenças temáticas que atravessam as obras de outros fotógrafos. Aparecem sempre fotografias isoladas, ao longo do tempo, mas raramente organizadas num corpo desta natureza. O conjunto apresentado traz-nos imagens poderosas, onde espaço e protagonistas nos surgem como matéria esculpida do negro para a luz.” (Francisco Feio)

Filipe Casaca nasceu em Lisboa, em 1983. Frequentou a Faculdade de Belas Artes em Artes Plásticas-Escultura e o Instituto Português de Fotografia. Em 2008 expôs na galeria P4 a série “Telegrama”. No mesmo ano desenvolveu “Habitats” em parceria com um doente e artista do Hospital Júlio de Matos, que integrou uma exposição colectiva no Pavilhão 28. Em 2009 foi seleccionado para os Encontros de Imagem de Braga. A série “a minha casa é onde estás” foi exposta na K-Galeria em 2010 e é agora publicada e lançada em livro na galleria Pente 10.

Está representado em várias colecções públicas e privadas, nomeadamente na BES ART – Colecção Banco Espírito Santo.

GALERIA PENTE 10

Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras)

1250-106 Lisboa

INAUGURAÇÃO: 7 de Junho, terça-feira, às 19h00

Patente ao público de 7 de Junho a 31 Julho de 2011

Prisma da semana - Primitivos.

2011-06-04T12:00:00.001+01:00

Exposição "Primitivos", Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa 2010.

Livros - El estilo documental de August Sander a Walker Evans 1920-1945.

2011-05-30T12:09:00.001+01:00

Autor: Lugón, Olivier

Editor: Universidade de Salamanca.

Documental solamente se explica por el contexto institucional, estético y político de la época. Era necesario reformular de arriba abajo la historia de la fotografía entre 1920 y 1945. Olivier Lugon nos describe el papel y la repercusión de las grandes exposiciones internacionales en Alemania, la actividad de las primeras galerías, las fluctuaciones de la FSA durante el «New Deal», las relaciones de Sander con el grupo de los Artistas Progresistas de Colonia; nos revela la calidad y la vehemencia polémica de una prosa crítica a menudo escrita por los propios fotógrafos (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) o por teóricos (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Alemania, L. Kirstein o E. McCausland en Estados Unidos). Todos ellos se interrogan sobre la impersonalidad como valor, sobre los conceptos de verdad y testimonio, sobre la presunta especificidad del medio, sobre la pertinencia de la serie y de la secuencia, sobre la posición de la leyenda o pie de foto, sobre el retrato con y sin pose previa, sobre la foto de familia, sobre las tomas fotográficas a ciegas. Al mismo tiempo, los fotógrafos del estilo documental inventan su pasado al sacar del olvido a las grandes figuras que les precedieron: Eugène Atget, Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Eclipsado durante la guerra, el estilo documental resurgirá veinte años después, reasumido por Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd y Hilla Becher, así como por sus alumnos: Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Pero su influjo no se limita a la fotografía. El estilo documental —en primer lugar el trabajo de W. Evans— influirá de forma duradera en el arte estadounidense de posguerra, del pop art al minimalismo, de Jasper Johns al arte conceptual. Nunca antes había sido tan manifiesto el papel fundador de la fotografía en la historia de la representación figurativa.

Prisma da semana - Feira de Arte de Lisboa.

2011-05-28T12:00:00.002+01:00

Feira de Arte de Lisboa 2011.

CONVOCATORIA EL PATI DE LA LLOTJA PARA FOTOGRAFOS EMERGENTE.

2011-05-27T20:48:00.000+01:00

Convocatoria el Pati de la Llotja para fotógrafos emergentes.
Emergent-Lleida. Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales

Emergent-Lleidacon el objetivo de dar a conocer entre los agentes del sector cultural y artístico a los mejores fotógrafos emergentes apadrinará cada año, mediante una convocatoria pública internacional a 40 artistas ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA donde puedan mostrar su portfolio a los followers o agentes de los sector del arte que el festival convocará específicamente.

Quienes son los followers?Los followers son todos aquellos comisarios, coleccionistas, directores de festivales, galeristas, directores de centros de arte o museos, editores, gestores culturales, etc. que apoyan a los nuevos creadores y quieren estar al corriente de las novedades que Emergent-Lleida les pueda ofrecer a través del Pati de la Llotja con referencia a los artistas emergentes y a sus producciones.

La lista de los followers se publicarà en la web a finales de julio de 2011.

FASE 1. Presentación de los trabajos

Derechos de participación en la Fase 1.

Gratuito.

Quién puede participar

Cualquier artista/fotógrafo que se considere emergente, de cualquier país y sin limite de edad.

Trabajos a presentar

Hay que presentar una serie de entre 15 y 20 fotografías en formato digital englobadas bajo un único tema.

Cómo enviar los trabajos

Se deberán enviar a través de la web del Pati de la Llotja (www.elpatidelallotja.org)

Fecha límite para la presentación de trababajos on-line

Día 30 de junio de 2011.

Quién hará la seleccón de los autores que asistirán al Pati de la Llotja

Rafael Doctor (Director del MUSAC 2005-2009) será el comisario reponsables de hacer la selección de trabajos y autores finalistas que participarán en el Pati de la Llotja 2011.

FASE 2. Sobre los trabajos seleccionados

Los autores finalistas se comprometerán a estar presentes con su porfolio impreso en el Pati de la Llotja los días 27 y 28 de octubre de 2011 en Lleida. Allí dispondrán de un espacio físico para mostrar sus trabajos tanto a los followers como al público en general, a la vez que optarán a los distintos premios vinculados a la actividad de El Pati de la Llotja.

Derechos de participación: 79 €

Los artistas seleccionados para asistir al Pati de la Llotja abonarán 79 € al festival en concepto de derechos de participación. Una vez hecha la selección la organización contactará con los participantes y éstos dispondrán de una semana para hacer el ingreso. Los derechos de participación no incluyen ni alojamiento, ni viajes ni dietas.

LOS PREMIOS

Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los autores seleccionados para el Pati de la Llotja optarán a los siguientes premios:

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2012 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona.

Los comisarios del equipo del Fanzine 10x15 seleccionarán de entre los artistas finalistas aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de octubre de 2011

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2012.

Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2012 en la galería. Al mismo tiempo, el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

Ocho de los artistas/fotógrafos finalistas serán seleccionados por el festival para mostrar sus obras a través de la edición especial de larevista New Papers que Emergent-Lleida editarà en el próximo mes de octubre de 2011. La revista se distribuirá gratuitamente entre los centros de arte más importantes de Barcelona, Lleida, Madrid o Bilbao entre los que destacan los Museos Reina Sofía, Gugenheim, MACBA, CCCB o Matadero entre otros.

El festival se reserva el derecho a modificar las bases y los premios. Más información convodatoria: http://www.elpatidelallotja.org

Web del festival: http://www.emergent-lleida.org

Blog del festival: http://www.emergent-lleida.org/blog

Facebook del festival: http://www.facebook.com/emergent.festival

Twitter del festival: http://twitter.com/#!/emergent2011

Livros - Fotografia objeto. La superación de la estética del documento.

2011-05-23T20:53:00.002+01:00

Fotografía objeto. La superación de la estética del documento.

Autor: Víctor del Río
Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.

La fotografía ha sido desde su origen fuente de un amplio repertorio de especulaciones y literatura crítica. Sin dejar de ser un objeto cotidiano y artístico, lo cierto es que hay algo en la fotografía que atrae poderosamente a historiadores y críticos de la cultura. Y no es para menos, sobre todo si se tiene en cuenta que las preguntas sobre cómo vemos e interpretamos las fotografías afectan por igual a las imágenes efímeras difundidas por los medios de comunicación y a los formatos cada vez más “sólidos” y presenciales de la fotografía artística. Ante ese contexto, este libro investiga algunas de las razones por las que la fotografía se ha convertido en un campo imprescindible para el análisis de las prácticas artísticas actuales y su relación con el protagonismo sin precedentes de las imágenes en la sociedad de nuestro tiempo. Así lo solicita la proliferación de la fotografía entre tales prácticas, pero sobre todo el hecho de que las teorías que la rodean parecen reproducir, de un modo tan extraño como apasionante, algunos de los problemas fundamentales que afectan al arte contemporáneo en su conjunto.

Prisma da semana - Museu Nacional de Arte Antiga.

2011-05-21T12:00:00.000+01:00

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa 2011.

Exposição "Fronteiras" - Encontros de Fotografia de Bamako.

2011-05-21T02:50:00.001+01:00

Fronteiras – Encontros de Fotografia de Bamako é o título da exposição colectiva de fotografia e vídeo que o Programa Gulbenkian Próximo Futuro inaugurada a 13 de Maio nas Galerias de Exposições Temporárias da Sede da Fundação Gulbenkian. No mesmo dia, realizaram-se as primeiras quatro Grandes Lições do Próximo Futuro para este ano.

Yo-Yo GONTHIER (Ilha da Reunião), Le surveillant, Maurice, 2008, Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Saïdou DICKO (Burkina Faso), Le voleur d’ombres, 2005-2009

Format : 120x100cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Produzida em 2009, no âmbito da última edição dos Encontros de Bamako [Mali] – Bienal Africana de Fotografia, a mostra Fronteiras reúne cerca de 180 fotografias e vídeos, naquela que será “a maior exposição de fotografia africana alguma vez mostrada em Portugal”, diz António Pinto Ribeiro, comissário do Programa Gulbenkian Próximo Futuro. Nesta exposição são apresentados trabalhos de artistas de todos os países africanos, incluindo do Norte de África, “uma parte do continente africano que habitualmente, nas nossas representações de África, é excluído”, diz o comissário. Assim, encontramos artistas do Egipto ou de Marrocos. Mas também o trabalho de várias fotógrafas e obras com recurso à fotografia de cor, que durante muitos anos foi quase interdita, pois “os históricos da fotografia africana consideravam que a fotografia a sério deveria fazer-se a preto e branco”, explica António Pinto Ribeiro. Esta exposição conta ainda com obras em suporte vídeo, algumas de natureza mais narrativa, outras mais impressionistas. Contam histórias pessoais, ficções de histórias possíveis, histórias de viagens, ou de enclausuramento. O tema do visto é recorrente, mas também há auto-retratos.

Aboubacar TRAORE (Mali), Série : L’illégal de la frontière, les Sotramotos, Zégoua, 2009 Format : 30x40 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Kader ATTIA (Argélia-França), Rochers Carrés, 2009.

Format : 80 x 100 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Fronteiras foi a grande exposição panafricana que os Encontros de Bamako apresentaram em 2009, com direcção artística de Michket Krifa e Laura Serani. Para as duas curadoras, “a questão das Fronteiras é eminentemente actual e paradoxal num mundo onde, por um lado, se proclama e se pratica o desaparecimento das fronteiras políticas e económicas e, por outro, são erigidos muros para protegê-las”. As obras que compõem esta exposição apresentam assim diversas interpretações e representações das questões sociopolíticas, culturais e identitárias que envolvem as fronteiras e as suas realidades complexas. São trabalhos que falam de fluxos migratórios, quer em direcção à Europa, quer dentro do próprio continente africano, onde as fronteiras são tão ou mais intransponíveis do que as que separam os outros continentes.

Jodi BIEBER (Áfrique do Sul), Série: Going Home, 2001.

Format : 30x40 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Arwa ABOUON (Líbia), Série : Generation, Sans titre (Mother Daughter), 2004.

Exposition panafricaine – Bamako 2009

A exposição Fronteiras – Encontros de Fotografia de Bamako poderá ser visitada até 28 de Agosto, nas Galerias de Exposições Temporárias da Sede da Fundação Gulbenkian.

GRANDES LIÇÕES

A 13 de Maio, o Próximo Futuro apresenta ainda um conjunto de quatro Grandes Lições que se realizam ao longo do dia, no Auditório 2, e que serão proferidas por Breyten Breytenbach, Patrick Chabal, Kole Omotoso e Yudhishtir Raj Isar.Breyten Breytenbach (África do Sul) vive actualmente entre Nova Iorque, Paris e Berlim. Foi um grande activista durante o Apartheid, é poeta e ensaísta. Segue-se Patrick Chabal (França), professor de História e Política Africana do King’s College de Londres, cuja intervenção é talvez a mais aguardada junto das comunidades de investigação em Portugal, onde Patrick Chabal reúne já muitos leitores. No dia 13 irá falar da forma como o futuro do Ocidente está incontornavelmente ligado ao futuro do Não Ocidente. A Lição seguinte está a cargo de Kole Omotoso (Nigéria), o primeiro pensador africano a equacionar a relação Norte Sul a partir do Sul. Foi também pioneiro ao colocar na agenda internacional o debate que envolvia os escritores africanos, ao defender que estes deveriam escrever em línguas “universais”, como o inglês, o francês, o espanhol ou o português, para poderem ser entendidos por uma maior comunidade de leitores. Por último, a fechar este grupo de conferencistas, temos Yudhishtir Raj Isar (França), analista das teorias culturais e professor na Universidade Americana de Paris. É especialista em questões onde a Cultura se relaciona com a Economia e, em especial, no que diz respeito a África. Também trabalha com questões que envolvem o bem-estar, a felicidade e o desenvolvimento económico e cultural.

Ali Mohamed OSMAN (Sudão), exposition panafricaine – Bamako 2009

Lilia BENZID (Tunisie), Série : cimetière de Zaafrane (Tunísia), Stèle 9, 2008.

Format : 18x24 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Emeka OKEREKE (Nigéria), Sans titre, 2008.

Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Armel LOUZALA (RDC Congo), Série : Maisons cassées, 2008.

Format : 50x60 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

François-Xavier GBRE (Costa do Marfim), MesTissages Urbains, 2008.

Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

Convocatoria internacional eCREA 2011.

2011-05-20T21:38:00.002+01:00

Para estudiantes de fotografia, arte y/o comunicación.Emergent-Lleida.
Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Con el objetivo de estimular la creación fotográfica más innovadora entre los nuevos creadores y publicar su obra, el Institut d'Estudis Ilerdencs y EMERGENT-LLEIDA convocan públicamente la 3ª edición del programa eCREA destinado a proyectos de creación artística que tengan una base fotográfica.

Quién puede optar?Alumnos matriculados en las escuelas y/o universidades de fotografía, audiovisuales, comunicación o de Bellas Artes adscritas en cualquier país europeo.

Se admitirán alumnos mayores de edad pertenecientes a los cursos 2009/2010 y 2010/2011.

El Premio: Exposición y publicaciónDe todos los porfolios presentados el jurado escogerá cuatro que configurarán la exposición colectiva eCREA en el marco de la programación EMERGENT 2011.

Al mismo tiempo, estos trabajos se editarán en el tercer volúmen del libro perteneciente a la colección editorial eCREA.

La exposición se inaugurará y el libro será presentado en un acto público el día 26 de octubre de 2011 en la Sala Gótica del Institut d'Estudis Ilerdencs (IEI).

Los trabajos
Habrá que presentar un proyecto fotográfico sin ningún límite, ni en el tema, ni en la técnica, ni en la manera cómo se presenten las obras. El jurado valorará la creatividad, y el riesgo de la propuesta y, por lo tanto, todos aquellos aspectos que supongan una aportación de calidad e innovación tanto con respecto a la temática en sí, como en la manera de presentar el trabajo en el marco de la exposición eCREA.

Las fotografías se enviarán en formato digital a través de la web del festival. Los requerimientos técnicos para enviar las fotografías y los formularios de inscripción los encontraréis en la web. Junto con las obras y también a través de la web se tendrá que presentarse una copia digitalizada del DNI o pasaporte y un recibo digitalizado o matrícula de la escuela en la que estudiáis.

Cada autor podrá presentar un único proyecto.

El autor dispondrá de los permisos necesarios para exponer públicamente su obra, en caso de que intervengan personas o edificios que así lo requieran eximiendo de cualquier responsabilidad a la organización de EMERGENT o al IEI.

El Jurado
Estará formado por Cristina Zelich (comisaria independiente) y Anselm Ros (Comisario del IEI). Su veredicto será inapelable.

Comunicación de los ganadores
Los nombres serán publicados en la web de EMERGENT el día 24 de julio de 2011.

Sobre la producción de la exposición y edición del libro.
Los ganadores facilitarán a la organización los archivos digitales o los negativos originales para producir la exposición y el libro.

La producción irá a cargo del Institut d'Estudis Ilerdencs de Lleida.

Una vez finalizada la exposición se enviará a los autores las obras producidas.

Recepción de propuestas
El plazo máximo de entrega de las propuestas será el día 26 de junio de 2011 a las 24.00 horas. Una vez finalizado el plazo de admisión se desactivará el acceso al envío de fotografías.

Consideraciones finales
Los autores seleccionados autorizarán a EMERGENT-LLEIDA y al Institut d'Estudis Ilerdencs a publicar su obra con el objetivo de hacer difusión y/o publicidad tanto del artista, de su obra, como del festival.

Con la inscripción a través de la web emergent-lleida.org los autores dan por entendidas y aceptadas estas bases.

Más información:Web del festival: http://www.emergent-lleida.org/
Web del festival: http://www.elpatidelallotja.org/
Web eCREA http://www.emergent-lleida.org//es/Premis
Bog del festival: http://www.emergent-lleida.org/blog/

Leilão Soler y Llach.

2011-05-19T21:27:00.003+01:00

El departamento de fotografía de Soler y Llach Subastas Internacionales realizará el próximo 26 de mayo la subasta donde se pondrá a la venta el primer daguerrotipo escénico español, una rareza ya que tan sólo se han conservado 15 en todo el mundo. En la subasta también se pondrán a la venta más de 400 lotes de fotografía y fotolibros, con piezas que van desde los inicios de la fotografía hasta la actualidad con estimaciones desde 100 € a los 40000 €. La exposición de las fotografías de la subasta se podrá ver del 23 al 26 de mayo en Soler y Llach de Barcelona, así como en la página web www.soleryllach.com

Los 444 lotes que componen la subasta van desde los inicios de la fotografía hasta la actualidad, destacando el conjunto de daguerrotipos firmados por fotógrafos españoles pertenecientes a una importante colección de fotografía española realizada en las década de 1960 y 1970 entre los que se encuentra la vista de Madrid, durante mucho tiempo fue el único daguerrotipo escénico español que se conocía, ha sido conservado durante 40 años en la colección de Miguel Nicolau, fue dado a conocer públicamente en la década de 1980. Este paisaje urbano es una de las imágenes más importantes de su periodo, se escapó de los convencionalismos de la producción de su tiempo, temáticamente y formalmente esta conectado con la modernidad. Entre los lotes de fotografías y fotolibros, se pueden encontrar un raro conjunto de 50 fotografías de una gran belleza formal que Charles Clifford realizó del Tesoro del Delfín en la década de 1860, un grupo de negativos de desnudos realizados por Antoni Espulgas a finales del siglo XIX, el único estudio fotográfico español de esta época del que se conoce producción en este género; o un conjunto de fotografías y dibujos de Granada realizados por el arquitecto real Juan Moya Idígora en la década de 1890. También se incluyen en la subasta obras como los fotomontajes de Gustav Klucis, las fotografías de Nueva York de Berenice Abbott, los retratos de Man Ray, o las fotos de la Guerra Civil española del Comisariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya, del Servicio Español de Información, de Robert Capa y de Agustí Centelles, una sección de fotografías de la revolución cubana realizadas por Korda, Salas, Corrales entre otros y algunos nombres propios como Giacomo Caneva, J. Laurent, Josep Alemany, Cecil Beaton, Emili Vilà, Antoni Arissa, Joan Colom, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Francesc Català Roca, Diane Arbus, Valentin Vallhonrat, Andres Serrano o Joan Fontcuberta. En el apartado de fotolibros se encuentran entre otros, el manuscrito de fotografía realizado por el fotógrafo francés P. Denis entre c.1860-1870, F.T.Marinetti t Tato, Manifiesto de la fotografía futurista, 1930, Ugo Mulas, New York: escenario del arte nuevo, libros firmados por André Kertész y Henri Cartier-Bresson o la edición limitada de Sumo de Helmut Newton entre otros.

Contacto Juan Naranjo jnaranjo@soleryllach.com

Solicitud de catálogos en Soler y Llach Subastas Internacionales S.A.

Beethoven 13 08021 Barcelona

syl@soleryllach.com

Puede consultar el catálogo on line en www.soleryllach.com

Se aceptan fotografías y fotolibros para la próxima subasta

Livros - Factografía. Vanguardia y comunicación de masas.

2011-05-16T22:25:00.002+01:00

"Factografía. Vanguardia y comunicación de masas".
Autor: Víctor del Río
Madrid, Abada Editores, 2010.

Cuando los artistas soviéticos utilizaron el término “factografía” estaban inaugurando algo más que uno de sus muchos neologismos. Se referían con esa palabra a una nueva fórmula de la vanguardia de izquierda con la que intentaban hacer del arte una herramienta capaz de transformar las conciencias. Lo harían a través de un uso estratégico y revolucionario de la prensa, el fotomontaje, el cine y las exposiciones, y con ello estaban descubriendo el poder inédito de los medios para contar historias como si fueran “reales”. Aquella empresa realizaba la pretensión de Stalin de que los artistas fueran los “ingenieros del alma”, pero además sus consecuencias han configurado nuestra manera de ver el mundo. La herencia de la factografía en el arte y la política confirma que no se trata sólo de una categoría estética capaz de explicar el devenir del arte en el siglo XX, sino que nos muestra también cómo construimos nuestros relatos mediáticos en la actualidad.

Prisma da semana - Azambuja.

2011-05-14T11:05:00.000+01:00

Vala Real, Azambuja 2011.

Festival Les Transphotographiques 2011.

2011-05-12T20:39:00.000+01:00

De 26 de Maio a 26 de junho de 2011.

C’est le thème du regard porté sur la région du Nord qu’ont choisi d’explorer Françoise Paviot et Gabriel Bauret, les commissaires de l’édition anniversaire du festival transphotographiques qui fête en 2011 ses dix ans. Le territoire est alors offert à l’œil de photographes d’origine, de sensibilité et de génération aussi différentes que celui de : Gabriele Basilico, Jean-Philippe Charbonnier, Jean Marquis, Claude Mollard, Jürgen Nefzger, Bogdan Konopka, Patrick Tourneboeuf, Jean-Christophe Béchet, Florence Chevalier, Jacqueline Salmon, Anne-Marie Filaire, ...

Au-delà du programme d’expositions, cet anniversaire sera l’occasion de fêter un premier cycle de 10 ans de photographie dans notre région, à travers des Transphotographiques exceptionnelles : des soirées rétrospectives, un magazine spécial avec des portraits et interviews de tous ceux qui ont contribué à l’aventure, des rencontres avec les artistes, des stages, des lectures de portfolios … Pendant un mois, le Festival battra son plein, mettra en valeur les artistes et donnera à voir et à réfléchir à un public large, diversifié et fidèle. Et quelques surprises alliant photo, vidéo et musique seront réservées aux visiteurs …

Fronteiras, exposição de fotografia na Fundação Calouste Gulbenkian.

2011-05-12T20:31:00.000+01:00

Alentejo raiano, exposição de fotografia de Júlio de Matos.

2011-05-12T20:29:00.000+01:00

Exposição de Paul Graham na Fundação Botín, em Espanha.

2011-05-12T19:58:00.000+01:00

Taller de Paul Graham. Villa Iris. Fundación Botín. Santander

El fotógrafo británico Paul Graham dirigirá entre el 4 y el 15 de julio de 2011 un taller de arte en el edificio Villa Iris que la Fundación Botín dedica a formación y al arte contemporáneo.

Los candidatos deben tener experiencia en fotografía y haber demostrado un compromiso y un conocimiento del medio durante muchos años. No es un taller para principiantes.

El taller se desarrollará en inglés. El director seleccionará un máximo de quince participantes.

El plazo de solicitud finaliza el viernes 13 de mayo de 2011.

La fotografía es fácil, la fotografía es difícil, con un texto con este título, Paul Graham reflexiona en la convocatoria sobre lo fácil que es tomar fotos en la era digital y, al mismo tiempo, lo complicado que es retener la realidad en un instante. El taller que dirigirá en Villa Iris en julio llevará a los alumnos a "dar sentido a ese discurrir interminable".

Paul Graham es un fotógrafo británico cuyo trabajo en los últimos 30 años se ha posicionado en el punto donde los aspectos artísticos y documentales de la fotografía se unen. Cuenta con una amplia experiencia expositiva, destacando su exposición individual en el MOMA en 2009 en Nueva York. Es crítico senior de fotografía en el máster de bellas artes en fotografía de la Universidad de Yale y actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

Para este artista británico, "la fotografía es algo auténtico, que no existía antes de que tú lo crearas: una sentida obra de arte, una obra de fuerza y sensibilidad, que habla de este mundo y del lugar que ocupan los seres humanos dentro de él."

En octubre de 2011 expondrá de manera individual en la sala de exposiciones de la Fundación Botín en el centro de Santander.

Enlace para descargar las bases y hacer la solicitud

on-line:http://www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias-de-becas/taller-de-paul-graham-en-julio-en-villa-iris.html

Fundación Botín Dirección postal:

Pedrueca, 1 (39003) Santander. Cantabria.

Españamailto:Españafmabotin@fundacionbotin.org

Tel: + 34.942.22.60.72
http://www.fundacionbotin.org/

Prisma da semana - Panteão Nacional.

2011-05-07T12:17:00.000+01:00

Lisboa, 2010.

Prisma da semana - Ismael.

2011-04-30T12:00:00.001+01:00

Escultura em bronze de Augusto Santo (1868-1907), no Museu do Chiado.

Fotografia de Manuel Magalhães, no Museu do Oriente.

2011-04-27T22:35:00.004+01:00

A Oriente

Fotografia de Manuel Magalhães

O enamoramento pelo Oriente, fonte de todos os exotismos e a que a fotografia soube responder, faz parte do imaginário do mundo ocidental. Mas para os portugueses significa ainda esse pretérito construído com mitos e vagos reencontros que nem o encurtamento da distância clarificou.

Manuel Magalhães, arquitecto e fotógrafo natural do Porto, não é um viajante com uma câmara fotográfica. É também um arquitecto que sintetiza, geometricamente, o que o mundo lhe oferece com maior exuberância. Com imagens captadas entre 1993 e 2005 no Camboja, China, Tailândia, Índia, Japão e Macau, a sua fotografia tanto dá como recebe; não nos solicita apenas a memória do mundo imaginário das imagens e dos lugares, mas esse olhar complexo e contemporâneo onde a aprendizagem da fotografia se funde em torno de uma perspectiva singular.

Lounge, de 29 de Abril a 29 de Maio 2011

Museu do Oriente, Lisboa.

O Imaterial - 6ª Conferência em Serralves.

2011-04-27T21:58:00.003+01:00

CICLO DE CONFERÊNCIAS O IMATERIAL:

Os Novos Paradigmas da Contemporaneidade

Comissário: Artur Castro Neves

Auditório de Serralves

6 ª CONFERÊNCIA 28 de Abril de 2011, às 22h00

*O futuro da ficção no século XXI

Orador: António Pedro Vasconcelos

Moderador: Francisco José Viegas

Uma sociedade em transformação. Uma comunidade, um somatório de indivíduos, onde todos comunicam mas não há rostos, por efeito da net e do mundo em rede. Uma ideia europeia de Nação que se dilui e que, paradoxalmente, tem vindo a perder identidade.

Neste contexto, importa questionar: qual o futuro da ficção?

Nesta 6ª Conferência a Fundação de Serralves estimula, uma vez mais, uma reflexão centrada nos Novos Paradigmas da Contemporaneidade e na crescente relação entre Cultura e Economia, numa sociedade onde a produção é cada vez mais Imaterial.

*Excepcionalmente, esta sessão terá início às 22h00. As restantes sessões deste Ciclo mantêm a hora de início programada: 21h30.

Prisma da semana - Cineasta Fernando Lopes.

2011-04-23T12:05:00.001+01:00

Prisma da semana - Belém.

2011-04-16T12:00:00.001+01:00

Belém, 2011.

Outros Olhares - Adelino Lyon de Castro.

2011-04-14T22:22:00.004+01:00

Conversa com Emília Tavares, dia 17 de Abril às 12h30, no Museu do Chiado.

Prisma da semana - Cais das Colunas.

2011-04-09T12:10:00.001+01:00

Cais das Colunas, Lisboa 2011

“Portugal 75”, de Elisabeth Lennard.

2011-04-08T23:24:00.014+01:00

“Em Agosto de 1975, a fotógrafa Elizabeth Lennard passou três semanas em Portugal a recolher impressões de um povo recentemente libertado:

Portugal estava totalmente impreparado para uma revolução. É um país perigosamente desorientado, economicamente deprimido e tecnologicamente e socialmente atrasado – especialmente nas zonas rurais. Nas aldeias a Igreja Católica continua a deter o poder. A maior parte dos camponeses viveu de uma certa forma durante centenas de anos e não é capaz de mudar. Um dia, numa pequena vila, vimos um grupo de mulheres ajoelhadas à porta de uma igreja. No centro da igreja havia uma estátua de um santo coberta de dinheiro. A Igreja é tão rica e no entanto esta gente faminta continua a dar o pouco que tem. Nas cidades as pessoas são mais sofisticadas mas a pobreza continua a ser extrema. Enquanto que as zonas rurais lembram a América dos anos 50, os centros urbanos evocam mais São Francisco em 1967. O ambiente é enérgico – como se as ruas tivessem sido injectadas de adrenalina. Cartazes coloridos e panfletos escondem uma economia em degradação e um desvanecer da elegância do Velho Mundo. Num café da moda local jovens fumam erva angolana, e um dos mais elegantes restaurantes de Lisboa foi “libertado” transformando-se num ponto de encontro informal e descontraído para trabalhadores e revolucionários. A pornografia é agora legal mas a censura política na imprensa continua. Na Praça do Rossio, a praça central de Lisboa onde as pessoas costumavam reunir-se para discutir futebol, debate-se agora política – por vezes até às duas ou três da madrugada. E todos os cartazes partidários e os graffitis que se encontram por toda a praça – e em todos os outros sítios –supostamente um barómetro da situação, rapidamente são cobertos pelos miúdos de rua com a retórica de uma facção oposta. Ninguém parece saber o que vai acontecer a seguir. É como estar preso no tempo; um povo atrasado e desorientado com um governo progressista e desorganizado. De acordo com um lisboeta, até os hábitos de condução foram afectados. As pessoas costumavam ser razoavelmente civilizadas e conscientes, mas agora conduzem como loucas”. in revista Rolling Stone, Novembro 1975

Galeria Pente 10 - Fotografias “Portugal 75”, de Elisabeth Lennard.

2011-04-04T21:17:00.006+01:00

A Galeria Pente 10 – Fotografia Contemporânea inaugura no dia 7 de Abril, quinta-feira, a exposição “Portugal ‘75”, de Elizabeth Lennard.

Boy on tank.

Vintage hand painted silver gelatin print, ed 1/3, 28 x 36 cm

“Em Agosto de 1975, a fotógrafa Elizabeth Lennard passou três semanas em Portugal a recolher impressões de um povo recentemente libertado:

in revista Rolling Stone, Novembro 1975

Miners with their dogs, interior of Portugal, 1975

Vintage hand painted silver gelatin print, ed 1/5, 25 x 35 cm

Stairway, Lisbon, 1975

Digital pigment print on Hannemuhle paper, ed. 1/15, 29 x 42 cm

Biografia

Fotógrafa e realizadora americana, Elizabeth Lennard vive e trabalha em Paris. Participou em numerosas exposições individuais e colectivas, em França e no estrangeiro, nomeadamente no Centro Georges Pompidou, Art Cologne, Caixa Nacional dos Monumentos Históricos e dos Sítios em Paris. Entre os seus filmes importa referir Tokyo Melody – sobre Ruichi Sakamoto, Rencontro avec Gisèle Freund ou Mardis Gras d’après Blaise Cendrars.

A exposição consiste em 22 imagens a cores, obtidas em 1975.

Elizabeth Lennard Portugal ‘75

Galeria Pente 10 - Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras)

1250-106 Lisboa

Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69

Contacto: Catarina Ferrer catarina@pente10.com http://www.pente10.com/

Inauguração quinta feira, 7 de Abril, às 19H00.

A exposição estará patente até 14 de Maio de 2011

Horário: 3ª a Sábado, 15H00 às 19H30

Metro: Rato

Lisboa, da Avenida Dona Amélia à Almirante Reis.

2011-04-04T21:03:00.001+01:00

"A Prospectus Archive", exposição de Paulo Catrica no Museu da Electricidade.

2011-04-03T22:28:00.000+01:00

PRESS RELEASE

O guarda-roupa no silêncio do sótão, candelabros em repouso no armazém, veludos e talha dourada. A antiga sala das costureiras, o camarim do maestro, velhas oficinas e carpintarias. Entre 2005 e 2009 Paulo Catrica viajou pelo interior do Teatro Nacional de São Carlos, percorrendo espaços públicos e mergulhando na privacidade dos seus bastidores. TNSC - A Prospectus Archive é o resultado desse trabalho fotográfico, que permitiu documentar cenários, alguns dos quais deixaram entretanto de existir.

"Há um teatro por detrás do teatro". Um mundo secreto que é-nos revelado e no qual figuramos "como personagens de uma peça imaginária", descreve João Pinharanda, comissário da exposição.

TNSC - A Prospectus Archive, que está patente no Museu da Electricidade (Sala Cinzeiro 8) até ao dia 22 de Maio, surge no âmbito de uma parceria entre a Fundação EDP e o TNSC que, em 2005, encomendou a vários fotógrafos um levantamento das instalações daquele que permanece como o único teatro de ópera do país.

Dentro de...

Abordamos estas imagens como se nos fosse possível estar nos locais que elas descrevem. Há um sentido de percurso e penetração, por um lado, e um sentido de conhecimento e posse, por outro. O percurso é pelo interior de um corpo; o conhecimento é do espaço que esse corpo define, com tudo o que ele contém. Tal espaço é evidentemente físico; mas é, também, espaço simbólico, lugar de inscrição e construção de memórias várias. Sendo assim, estas fotografias não descrevem os lugares que registam, inventam-nos.

Paulo Catrica tomou as suas imagens numa fase de transição do TNSC - quando se anunciava uma iminente e pragmática remodelação das funcionalidades de certas zonas obsoletas de trabalho face à desejada imutabilidade cenográfica e preservação histórica dos espaços públicos. A urgência documental da tarefa conduziu então o artista para os bastidores do Teatro; e tornou numericamente secundário o seu interesse pelas zonas públicas de circulação, ou seja, corredores, camarotes e frisas, balcões, plateia, boca de cena e palco.

Mas a verdade é que, talvez, no trabalho visual de Catrica, esse interesse pelas zonas não-acessíveis supere qualquer programa documental prévio; e se sustente na própria vertigem do artista pelo que se situa fora de cena, pelo não-arquitectónico, pelo não-decorativo, pelo irregular e desarrumado. De facto, independentemente dos espaços que são privilegiados nestes registos, apenas tangencialmente ou a posteriori se adequa classificar estas fotos como "documentos". O autor fala, antes, de narrativas – e as suas fotos são, sem dúvida, narrativas: carregadas ou despidas de informações dos que habitam o espaço, dos que o ocupam e modelam, dos que nele deixam marcas de excesso ou depuração, de bom gosto ou kitsch, de tranquilidade ou tensão. Porém, a derradeira narrativa é a que estrutura o próprio trabalho apresentado. É ela que inventa para nós aquilo que deveremos ver. Imagem a imagem, arrasta as sombras e abre a luz sobre as maquinarias de cena, segmenta os lugares de espera e trabalho, desmultiplica os espaços e as coisas nos espelhos, espalha as ferramentas, instrumentos, papéis… pelas mesas, matiza a luz, escurece os cantos, confronta tempos contraditórios, contrabalança a crueza, agressivamente anónima, da repartição pública com memórias que acentuam os elementos de identificação poética do lugar... É certo que toda a memória é construída e que toda a construção é uma invenção. E se a sistematização das memórias implica o seu registo e classificação, assim se chega a um arquivo que é também, sempre, construção e invenção... discurso que só a fotografia (uma exposição e um livro de fotografia) permitiriam abrir a tantas ficções.

Há um teatro por detrás do teatro, um texto que se ouve por detrás do texto, um olhar diverso, em enquadramentos de proximidade, que vê para além do olhar público, que apenas se dirige ao palco. Estando estas imagens totalmente esvaziadas de figuras humanas, é tudo o resto, os restos dessa presença obsessiva, aquilo que compõe as narrativas que nos são oferecidas. E, no mundo secreto que assim possuímos e conhecemos, somos nós a presença real destas fotos. Personagens de uma peça imaginária que encena um mundo sem função, onde tudo é pouco óbvio, onde o espaço penetrado e percorrido quase não nos permite recuo, nem do campo de visão nem da experiência do tempo. É isto que garante, para todo aquele passado, um presente perpétuo; e, para todos aqueles espaços obstruídos, a clareza final de quem vê uma sala de talha dourada e veludos pesados onde o mundo inteiro parece poder resolver-se em representação e música.

João Pinharanda

Paulo Catrica, nasceu em 1965, Lisboa. Estudou fotografia no Ar.Co., licenciou-se em História na Universidade Lusíada e o Mestrado em Imagem e Comunicação no Goldsmiths College, em Londres. Frequenta actualmente, como bolseiro da Fundação da Ciência e Tecnologia, o programa de doutoramento em Estudos de Fotografia da Universidade de Westminster, em Londres.

Desde 1997 desenvolve um interesse particular pela fotografia de paisagem urbana, em particular por espaços periféricos e/ou suburbanos, persistindo no seu trabalho a ideia de associar arquitectura (objecto) com o contexto evolvente e o uso quotidiano.

Expõe e edita regularmente em Portugal e no estrangeiro desde 1998. Foi nomeado para o prémio BESPhoto (2005). Das exposições individuais recentes destacam-se No Ruses so to Speak na Galeria Quadrado Azul, Lisboa (2008) e H08 no Silo, Porto (2009). Concluiu recentemente projectos de encomenda para a Photographers Gallery, Londres (2009) e para a Casa das Histórias Paula Rego (2009). Desenvolveu um projecto comissariado por Greg Hilty, curatorial director da Lisson Gallery, para uma residência artística no arquipélago das Galápagos (2010).

MUSEU DA ELECTRICIDADE

Avenida Brasília - Central Tejo

Patente ao publico de 31 de Março a 22 de Maio de 2011.

Lançamento do livro "Seis Pintores" de José-Augusto França.

2011-04-02T22:55:00.002+01:00

Prisma da semana - C.C.B.

2011-04-02T12:18:00.001+01:00

Museu Colecção Berardo, Lisboa 2010.

Exposição de fotografia de Paulo Catrica, no Museu de Electricidade.

2011-03-28T22:10:00.001+01:00

De 31 de Março a 22 de Maio.

Central Tejo - Av. de Brasília.

Prisma da semana - Cruzadas.

2011-03-26T12:30:00.002Z

Belém, Lisboa 2010.

"Douro Natural", fotografia na estação de Metro da Baixa-Chiado

2011-03-24T22:38:00.006Z

"Douro Natural", fotografias de José Miguel Ferreira na estação de Metro da Baixa-Chiado.

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O projecto "Douro Natural" revela o território paisagístico que existe além das vinhas, menos conhecido, mas diverso e de impressionante beleza natural, que marca o carácter e identidade locais.
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"Arquitecturas da paisagem vinhateira", pretende exaltar esta paisagem Património Mundial e sublinhar a sua diversidade e mutações ao longo da história.
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A mostra resulta de um projecto de investigação e inventariação levado a cabo pelo Museu do Douro e pela comissária Natália Fauvrelle, coordenadora dos Serviços de Museologia, em que se apresenta um primeiro inventário que poderá dar origem a uma Carta da Paisagem..

Prisma da semana - Studio.

2011-03-19T12:00:00.000Z

Lisboa.

"Os dias que passam"

2011-03-18T22:44:00.002Z

Fotografias de Tiago Silva Nunes, no Arquivo Municipal Núcleo Fotográfico.
Rua da Palma nº 246

"Entre a Amnésia e o Alheamento"

2011-03-18T22:43:00.000Z

Conversa aberta a propósito da exposição Correspondência # 3 (Ângela Ferreira + Manuel dos Santos Maia).

Com José António Fernandes Dias, Filipa Valladares, Maria do Mar Fazenda e os artistas.

Sábado, dia 19 Março às 16.30h na Arte Contempo

Rua dos Navegantes, 46-A 1200-732 Lisboa

A Arte Contempo tem vindo a albergar o ciclo de exposições CORRESPONDÊNCIA. Desenvolvendo-se a partir de encontros desencadeados entre pares de artistas, de gerações distintas, com fortes afinidades formais, de pesquisa, ou de intenções. Não há uma equação de exposição pré-definida: cada encontro, implementado por uma terceira figura (a curadoria), desenvolver-se-á sob a influência de várias tomadas de vista: de identificação, de aproximação, de confluência, de conflito, etc.

Uma exposição pode resultar em duas exposições individuais; uma exposição em que não se definem áreas autorais; uma exposição com obras criadas especificamente para o contexto; uma única obra concebida em conjunto; etc. Um projecto curatorial de Filipa Valladares e Maria do Mar Fazenda Correspondência # 3 (Ângela Ferreira + Manuel dos Santos Maia) “Uma das coisas que mais curiosidade me dá é que, o estado de vida criado pelo estado novo em Moçambique permitia que as pessoas vivessem lá numa espécie de amnésia daquilo que se estava a passar. Para mim isso é uma das questões que mais me aflige, como é que se gerava essa situação em que era permitido não saber? E a outra grande pergunta que me rói constantemente, como é que também nunca foi compreendido o processo de descolonização e como não foi criado um lobby inteligente de como gerir esse assunto, nem do ponto visto político, nem do ponto de vista da memória”. (Ângela Ferreira)

“A partir de certo momento começo a querer registar, de memória, as histórias de que me lembrava. E claro, nesta altura surge a questão da memória, é impossível ser completamente fiel, restituir tudo, acresce sempre de um ponto quem reconstrói determinada história. Interessa-me esta espécie de plasticidade”. (Manuel dos Santos Maia)

Ângela Ferreira nasceu em Maputo (Moçambique), em 1958. Vive e trabalha em Lisboa (Portugal) e na Cidade do Cabo (África do Sul) desde 1992. Expõe regularmente desde 1990. Das suas exposições individuais destacam-se: Ângela Ferreira, Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1990); Sites and Services, South African National Gallery, Cidade do Cabo (1992); Double Sided I and II, Chinati Foundation, Marfa, e Ibis Art Centre, Nieu Bethesda (1996); Casa Maputo: Um Retrato Íntimo, Museu de Serralves, Porto (1999); Em Sítio Algum, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa (2003), Maison Tropicale, representação portuguesa na La Biennale di Venezia, Veneza (2007); e Hard Rain Show, Museu Colecção Berardo, Lisboa e La Crieé, Rennes (2008).

Manuel dos Santos Maia nasceu em Nampula (Moçambique) em 1970. Vive e trabalha no Porto. Das suas exposições individuais destacam-se: alheava – dentro o mar, Salão Olímpico, Porto (2003); alheava – reconstrução, Centro de Artes Visuais, Coimbra (2004); alheava – reconstrução, Centro de Artes Visuais, Coimbra (2004); alheava _ reconstituição, Espaço Campanhã, Porto (2009); non _ Extremo do Mundo, Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira (2010).

Prisma da semana - Monumental.

2011-03-12T12:00:00.001Z

Centro Comercial Monumental, Lisboa.

Prisma da semana - Belém.

2011-03-05T12:00:00.002Z

Av. de Brasília, Lisboa.

D. Carlos I fotógrafo amador.

2011-03-05T08:30:00.000Z

Prisma da semana - Cruzes da Sé

2011-02-26T22:24:00.007Z

Rua Cruzes da Sé, Lisboa.

Makulatur / Paulo Nozolino

2011-02-25T08:23:00.001Z

Doze fotografias em seis dípticos. A perda, a raiva e a mácula. É a mais pessoal exposição de Paulo Nozolino de sempre. Sóbria e contida, uma reflexão sobre a vida e a morte. “Makulatur” surge dois anos depois de “bone lonely” e será igualmente editada em livro pela alemã Steidl.

Inauguração 24 de Fevereiro 2011
Galeria Quadrado Azul, Largo dos Stephens,Lisboa.

"Makulatur", exposição de Paulo Nozolino.

2011-02-23T22:02:00.004Z

A perda, a raiva e a mácula.

PRESS RELEASE

Doze fotografias em seis dípticos. A perda, a raiva e a mácula. É a mais pessoal exposição de Paulo Nozolino de sempre. Sóbria e contida, uma reflexão sobre a vida e a morte.

Com inauguração a 24 de Fevereiro, na Galeria Quadrado Azul, Largo dos Stephens, nº4, em Lisboa, às 22h, “Makulatur” surge dois anos depois de “bone lonely” e será igualmente editada em livro pela alemã Steidl.

PAULO NOZOLINO, 55 anos, nasceu em Lisboa. Com base em Londres, entre 1975-78, estudou fotografia e começou uma longa série de viagens pela Europa, América e Ásia. Viveu em Paris durante a década de 90. Bolseiro da Villa Médicis em 1994-5, publica “PENUMBRA” (Scalo 1996), resultado de doze anos de viagens pelo mundo árabe, com exposição em Lisboa no CCB. Recebe o Grand Prix de la Photographie, Vevey, Suiça em 1995 para trabalhar no projecto “SOLO”, uma incursão solitária sobre o estado da Europa, de Auschwitz a Sarajevo, premiado com o Oskar Barnack Award, Arles 1998. Em 1999 trabalha com Robert Frank no filme “San Yu” em Paris e parte em seguida para Macau onde concebe “FIM”, que expõe na Culturgest, Lisboa, 2002. A Maison Européenne de la Photographie, Paris, dedica-lhe uma exposição em 2001 intitulada “NADA”. Em 2005, uma grande exposição antológica é feita pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto e o livro “FAR CRY”, publicado pela Steidl recebe o Deutscher Fotobuchpreis, Stuttgart, no mesmo ano. Recebe o Prémio Nacional de Fotografia em 2006, pelo conjunto da sua obra. Em 2009 expõe “bone lonely” na Galeria Quadrado Azul em Lisboa e nos 40 Anos dos Rencontres d’Arles, em França. Vive e trabalha entre Lisboa e Paris.

Galeria Quadrado Azul
Largo dos Stephens, nº 4
Lisboa

Patente ao público de 24 de Fevereiro a 21 de Abril de 2011

Orlando Ribeiro, fotógrafo.

2011-02-19T02:38:00.012Z

ORLANDO RIBEIRO, 1911-1997

Essencialmente dedicado ao ensino e investigação em Geografia, Orlando Ribeiro é considerado o renovador desta ciência no Portugal do século XX, e o geógrafo português com mais ampla projecção a nível internacional. No entanto, a sua vasta obra, produzida a par da longa e intensa carreira como professor e investigador universitário, abarca muito mais do que avanços científicos na Geografia, e revela uma diversidade de interesses e intervenções que desenham uma invulgar geografia intelectual.

Ilha de S. Tomé. 1952. A Roça de Rio do Ouro.© CEG

Ilha de S. Tomé. 1952. Roça de Rio do Ouro. Mulheres no trabalho da «escolha» do cacau.© CEG

Ilha de S. Tomé. 1952.© CEG

Ilha do Príncipe. 1952Baía de Praia Caixão, com mangal.© CEG

Ilha do Príncipe. 1952. Fábrica de óleos numa roça.© CEG

Ilha do Fogo. 1951. Mosteiros.© CEG

Ilha do Fogo. 1951. Mosteiros.© CEG

Porto de Bissau. 1947. Carregamento de amendoim.© CEG

Bissau. 1947. Orlando Ribeiro com Talibé, o seu «informador» local.© CEG

Bafatá. Aldeia Balanta. 1947. Bembal de barro onde se guarda a provisão anual de arroz de família.© CEG

Bissau. 1947. Tabancas Brames com o seu cercado de pau alto.© CEG

Zambeze. 1961. Palhota quadrada, de andar.© CEG

Um mercado. 1947. Vendendo mandioca.© CEG

Nova Caipemba. 1960. Casas e celeiros© CEG

Portugal, o Mediterrâneo e o Atlântico, Coimbra, 1945

Surpreendente!

2011-02-19T02:10:00.003Z

Na terra como no céu.

2011-02-18T18:36:00.005Z

Homenagem de Nuno Saraiva a Gérard Castello-Lopes.
In "Tabu", jornal "Sol", de 18 de Fevereiro de 2011.