FOTOGRAFIAS

PAULIANA VALENTE PIMENTEL

Porque sem cenário não há espaço para nós! O teu nu não me ecxita... O teu toque não me arrepia... Se não poder sonhar-te! Deixa os teus corpos susurrarem-me o proibido... Deixa-me sonhá-los... um a um... Desejo-te mais em sonhos... Do que ao ter-te... Desejo-te mais na procura... O teu olhar não me provoca... O teu cheiro não me segura... Se não poder seduzir-te só mais um pouco...

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Regina, Sintra , Junho de 2007

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Julião Sarmento

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“Film Noir (part2)”

Dando continuidade a uma série recente de trabalhos apresentados pela primeira vez na Christopher Grimes Gallery (Santa Monica, Califórnia, EUA) em Outubro de 2006, Julião Sarmento apresenta-nos agora “Film Noir (part2)”.
Pinturas, desenhos e esculturas povoam agora o espaço da Galeria Pedro Oliveira num misto de tensão e secretismo muito próprios do género (Film Noir).
A relação com o universo cinematográfico é óbvia, e como sabemos, já muito recorrente na prática artística do autor, mas Julião Sarmento aponta-nos aqui uma direcção clara – a das particularidades intrínsecas ao género noir naquilo que este tem, justamente, de mais obscuro.
É através da combinação de desenho, colagem, fotografia, texto, objectos, corpo e luz, mas sobretudo nos espaços vazios deixados entre todos estes elementos, que Julião Sarmento convoca o imaginário do espectador e o seu campo de expectativas, deixando-lhe, para isso, apenas pistas.
Se na primeira exposição as referências a determinados filmes e sobretudo a determinadas actrizes e personagens femininas eram explícitas, aqui o universo de referências torna-se conscientemente ficcional … as pistas são cada vez mais vagas e a sua eficácia é cada vez mais posta à prova.
Nesta exposição Julião Sarmento mantém as composições fragmentárias tão características no seu trabalho (é disto que falamos quando falamos de pistas), e com elas, volta a convocar no espectador a sua capacidade de edificação de uma determinada ideia de estranheza, de sedução, de desejo, de arrepio.
A elas é aqui acrescentada uma componente que reforça a tensão latente de onde parecem emergir sempre as obras do autor – a presença do corpo na sua acepção mais primária, no cumprimento violento e tenso de uma determinada acção – a marca do sangue.

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Ana Anacleto (Junho 2007)

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Inauguração 5ª feira – 21 de Junho às 22H00
(Até 28 de Julho)

GALERIA PEDRO OLIVEIRA
Calçada de Monchique, 3 · 4050-393 Porto
T. 22 200 71 31 F. 22 200 23 34
E. galpo@mail.telepac.pt
URL. http://www.galeriapedrooliveira.com/
3ª Feira a Sábado: 15H00 – 20H00

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LEWIS HINE

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"Trabalho Infantil na América 1908-1912"

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Exposição de Fotografia - Instituto Politécnico de Tomar
Exposição Curso Superior de Fotografia - Instituto Politécnico de Tomar a decorrer no Arquivo Municipal de Lisboa / Arquivo Fotográfico, entre 21 de Junho e 31 de Julho de 2007.

O Instituto Politécnico de Tomar é uma instituição de ensino superior, que embora distante dos grandes centros, aposta na inovação do ensino, criando cursos já afirmados no mercado, como o curso de Conservação e Restauro e o curso de Tecnologia e Artes Gráficas. Mais recentemente o IPT fez aprovar dois novos cursos, o de Artes Plásticas e o de Fotografia.
O Curso Superior de Fotografia é ainda hoje o único no panorama do ensino superior público em Portugal, perfazendo actualmente seis anos de ensino da fotografia. Os melhores e mais representativos trabalhos dos estudantes e diplomados do curso, incidindo sobre os processos alternativos de impressão fotográfica, utilizados nos finais do século XIX e início do século XX, serão agora apresentados na exposição a decorrer no Arquivo Municipal de Lisboa / Arquivo Fotográfico, entre 21 de Junho e 31 de Julho de 2007.

Arquivo Municipal de Lisboa. A exposição estará aberta ao público até ao dia 31 de Julho, de 3ª feira a sábado, das 10 às 19 horas.

photographie.com

12 de Junho às 20:oo horas

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Leão de Ouro para Malick Sidibé na Bienal de Arte de Veneza

O fotógrafo maliano Malick Sidibé vai receber o Leão de Ouro pela sua carreira durante a 52.ª bienal de arte contemporânea de Veneza.

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No blogue de ALEXANDRE POMAR

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- O Leão de Ouro de Veneza atribuído a Malick Sidibé começou por me chocar.

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Casa de Albrecht Durer em Nuremberga

Colecção Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

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Albrecht Dürer e Mr. Péreire

Pela manhã, quando ainda está fresquinho, gosto de passear pelas feiras de velharias. Aos sábados, sempre que posso, dou um salto à Feira da Ladra, em Lisboa. Não gosto de me ir embora sem ter comprado nada. Quando isto se torna doentio faço uma cura de desintoxicação e não apareço na feira durante uns meses. Apesar disso, tenho um amigo que lá vai e me telefona sempre que vê algo que possa interessar-me, (uma espécie de metadona para compradores compulsivos).

Hoje comprei dois Cartões Cabinet. Um é a casa de Dürer em Nuremberga. Lembrei-me que Albrecht Dürer (Nuremberga 1471 – 1528), foi gravador, pintor e ilustrador. Os seus interesses, no espírito humanista do Renascimento, abrangiam muitos campos: a matemática, a geografia, a arquitectura e a geometria. Mas, do que eu me lembrei logo, foi do magnífico rinoceronte desenhado por Dürer em 1515. O rinoceronte tinha sido oferecido a Portugal pelo Sultão de Gujarate, e o Rei D. Manuel I resolveu enviá-lo como prenda ao Papa Leão X. O barco que transportava o animal naufragou no mediterrâneo ao largo da costa italiana. O Papa não recebeu o seu presente e Dürer acabou por desenhá-lo, segundo as indicações num esboço feito pelo seu amigo português Damião de Góis, sem nunca ter visto o animal. A casa, que é hoje museu, foi adquirida pela cidade de Nuremberga em 1828 quando das comemorações dos 400 anos da morte de Dürer. No Cartão Cabinet que adquiri ainda podemos ver o telhado sem as modificações que já existiam mesmo antes dos bombardeamentos da Segunda Grande Guerra Mundial, que obrigaram a grandes obras de reconstrução. Uma bela peça!

Châlet dos Pereire, Arcachon

Colecção Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

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A outra fotografia, que adquiri juntamente com a da casa de Dürer, chamou-me a atenção pelo nome Châlet de Mr. Péreire, Arcachon. Péreire vinha seguramente de Pereira e logo que cheguei a casa atirei-me à Google. De facto as minhas suspeitas estavam certas. Os irmãos Emile Pereire (1800-1875) e Isaac Pereire (1806-1880) eram netos de Francisco Rodrigues Pereira (1715-1780), judeu português que se instalou em França em 1741 e se tornou intérprete de Louis XV. Se quiserem aprofundar mais a vertente familiar espreitem as ligações a Jacob Rodrigues Pereira (1715-1780), no excelente blogue a Rua da Judiaria. Jacob Pereira foi pedagogo e investigador, judeu português do século XVIII, foi pioneiro no ensino de surdos mudos e na criação da linguagem gestual.

Olhem só como o mundo é uma ervilha.

Emile e Isaac eram primos de Benjamin - Olinde Rodrigues - Henriques 1795-1851, filho de banqueiros judeus de ascendência portuguesa estabelecidos em Bordeaux e que a par de Auguste Comte (1798-1857), o filosofo francês, o próprio, o pai da Sociologia e fundador do positivismo, foram discípulos de Saint-Simon (1760-1825), e percursores do saint-simonisme.

As coisas que nós aprendemos com a Feira da Ladra!

Em 1875, Isaac Pereire compra o jornal "La Liberté". Emile foi membro do Conselho Geral de Gironde de 1853 a 1875 e do Corpo Legislativo de 1857 a 1870. Isaac foi membro do Corpo Legislativo de 1863 a 1870. Em 1835 Jacob Émile foi o responsável pela construção do caminho de ferro entre Paris e Saint- Germain en Laye e mais tarde fundou, com o seu irmão Isaac, a Société Générale de Crédit Mobilier, que haveria de tornar-se a maior instituição bancária de França. Construíram este Châlet em Arcachon no litoral atlântico do sul da França, donde nos chegam as melhores ostras da Europa. As duas fotografias custaram-me 6 €, convenhamos que fiz um bom negócio.

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Manual de Photographia

Clic aqui e divirta-se...

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Fotografia de Missões em África

de finais do séc. XIX e princípio do séc. XX:

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Do processo fotográfico à conservação e restauro

de 28 de Maio a 30 de Junho

IICT – Instituto de Investigação Científica Tropical

DSA / Núcleo de Apoio à Investigação

Semana do Património

28 de Maio a 2 de Junho

O IICT convida todos os interessados a participarem na Semana do Património.

O Instituto de Investigação Científica Tropical, no âmbito do Programa Interministerial de Tratamento e Divulgação do Património (PI), vai organizar a “Semana do Património”, de 28 de Maio a 2 de Junho, dedicada à divulgação dos seus diversos acervos patrimoniais, na sua grande maioria provenientes das recolhas efectuadas durante as Missões Científicas nos países da CPLP.

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Durante esta semana vão decorrer várias actividades, entre as quais a Inauguração da exposição “Fotografias de Missões e Expedições em África, de finais séc. XIX e princípio séc. XX: do processo fotográfico à conservação e restauro”; uma Jornada de trabalho: “Património do IICT: tratamento e divulgação”, onde irão ser apresentadas diversas comunicações sobre o trabalho realizado, nomeadamente pelos bolseiros da Fundação para a Ciência e Tecnologia no âmbito do Programa Interministerial, e que inclui uma Mesa Redonda "Colecções Científicas: estratégias da actuação integrada", cordenada pelo residente do IICT Professor Doutor Jorge Braga de Macedo; um Dia Aberto às Colecções do IICT, com visitas aos locais que albergam as colecções e onde se poderá ver in loco o trabalho de tratamento e informatização que está a ser desenvolvido; e ainda três dias dedicados à organização de Ateliers lúdicopedagógicos.

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A Direcção dos Serviços de Apoio do IICT

Conceição Casanova

IICT

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(Consultar programa de actividades completo em anexo).

Para mais informações:Tel.: 213 616 340 /ext.111 (10h-12h30 / 14h -18h).

email: martacosta@iict.pt

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Dança do Milhafre Balibó - Timor

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Clic aqui: Dança do Milhafre em Balibó - Timor

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Esta dança simboliza a liberdade. Com os trajes tradicionais, homens e mulheres representam o voo do milhafre.

O Instituto de Investigação Científica e Tropical

............O Instituto de Investigação Científica e Tropical instituição pública ligada ao então Ministério do Ultramar e hoje incluído no Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior abre as suas portas à curiosidade do público na semana dedicada ao património. Não existe país que mais tenha estudado e investigado, que tanto tenha escrito, sobre as suas colónias que Portugal e os portugueses. Nem os ingleses cujo o império foi substancialmente maior. Quando da independência, Abril devolveu a liberdade aos povos colonizados e também os abandonou ao seu novo destino, tal como fez com milhares de portugueses que então aí viviam, que aí tinham nascido. Apenas os preconceitos e os recalcamentos podem ignorar tais evidências. Pois é, mas os arquivos, malditos...E os investigadores! Que não se calam, nunca se calam... A História nunca se cala, maldita também. Sempre pronta a lembrar os nossos actos, os homens que desbravaram terras em missões científicas heróicas. Quem não conhece o IICT deve visitá-lo nesta semana do património. Aposto que ficará com vontade de lá regressar.

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A Plataforma 2 do Fórum Cultural O Estado do Mundo inicia-se hoje com o ciclo de grandes lições A Urgência da Teoria e o ciclo de cinema Todo o Mundo é um Filme.
O RESSENTIMENTO: FORÇA OBSCURA E PRODUTO DA HISTÓRIA é o tema da lição do Professor Marc Ferro, pelas 18h30, no Auditório 2 da Fundação Calouste Gulbenkian.
«O ressentimento é um explosivo que se acumula ininterruptamente. Ao longo do século, por várias vezes, faltou fazer explodir a sociedade; ao menos transfigurá-la. Com a erupção de um Islão extremista, o ressentimento manifestou-se com toda a força sob os nossos olhos, num momento em que também povos que tinham sido longamente colonizados o exprimiam. Antes, no início do século XX, a Alemanha e o seu futuro líder tinham alimentado o mesmo ressentimento contra o Tratado de Versalhes e os seus signatários estrangeiros ou alemães. Sabemos o que se seguiu. Estas manifestações falam por si, mas poderíamos elencar e analisar muitas outras.» A entrada é livre e haverá tradução simultânea.

O filme DESERT DREAM, realizado por Zhang Lu, será projectado às 22h no Grande Auditório.

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Uma refugiada norte-coreana e o seu filho chegam a uma zona desértica na Mongólia, onde conhecem um homem que planta árvores desesperadamente para travar a desertificação. "Hyazgar" no original, o título significa "fronteira" e no filme podemos encontrar ressonâncias sobre todos os tipos de fronteiras. Será apresentada a versão original com legendas em português. O preço dos bilhetes para a sessão é de 2,5€.

Em www.gulbenkian.pt/estadodomundo pode consultar toda a programação para o ciclo de grandes lições A Urgência da Teoria e o ciclo de cinema Todo o Mundo é um Filme. A partir de Junho também haverá teatro, dança, ópera, actividades no Jardim do Mundo, concertos no anfiteatro ao livre e outras surpresas. No blog d'O Estado do Mundo, actualizado diariamente, pode acompanhar o desenvolvimento deste Fórum Cultural, contribuindo com os seus comentários e sugestões.

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PHOTOESPAÑA07

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Clic na imagem...

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Leia PhotoEspaña 2007 no Blog de Alexandre Pomar

Chegaram ao fim os três anos de Horacio Fernández à frente do PhotoEspaña e para resolver esse vazio adoptou-se um perfil comemorativo: o festival de fotografia de Madrid faz dez anos.

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"Mulher, etcétera"
Exposição na Fundação Foto Colectania

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"Mulher, etecétera" narra como a moda influencia o feminino através da fotografia dos grandes autores. Não é uma mostra de fotografia de moda, e também não é uma mostra de fotografia de mulheres. Ou pelo menos não é só isso.
As imagens desta exposição falam-nos de mulheres reais dentro das mulheres ícone e vice-versa, num jogo de espelhos ao serviço do espectador. Autores como Irving Penn, William Klein, Wolfgang Tillmans, Norman Parkinson, Cartier-Bresson, Frank Horvat ou Louise Dahl-Wolfe perseguem essa beleza ou essa identidade feminina, muito mais além da questão do género. Retratam a mulher e o seu mundo. Fotografam o seu etecetera.
Segundo Lola Garrido, comissária da exposição, ”esta proposta pretende lembrar como mudámos, como os grandes mestres faziam arte, e como a fotografia de moda, que devia ser simplesmente comercial, se transformou na manifestação de ideais e aspirações que nos dias de hoje continuam vivos"


Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6 D2 – 08006 Barcelona

De 9 de Maio a 29 de Setembro de 2007, de Segunda-feira a Sábado das 11 às 14h e das 17 às 20.30h.

E etc...

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Feira Internacional

de Fotografia Contemporânea e Vídeo-Arte

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A Fundação COFF - Centro Ordóñez – Falcón de Fotografia promove a 4. ª edição da DFOTO, Feira Internacional de Fotografia Contemporânea e Vídeo-Arte em San Sebastian, Espanha. Para esta edição a Feira seleccionou 41 galerias entre as mais relevantes e emergentes a nível internacional. A decorrer em San Sebastian nos dias 3,4,5 e 6 de Maio de 2007, uma oportunidade para aqueles que gostam de fotografia. 3 galerias Portuguesas estão presentes nesta edição a Galeria Carlos Carvalho, a Galeria Filomena Soares e a Galeria Pedro Oliveira.

(Para aceder ao trabalho dos fotógrafos, clicar 2 vezes sobre as imagens)

© Daniel Blaufuks / Rio (BLAU N.º 7), 2007 / c-print / 160 x 120 cm.

© AES F / Last Riot 2 Bridge, 2006 / Impresión digital sobre lienzo, barniz / 170 x 210 cm.

© Marina Núñez / Multiplicidad, 2006 / vídeo en DVD, 1 min. y 40 seg.

© Giacomo Costa / Scena 21 / c-print, light box

© Pilar Albarracín / Sin título, 2007 / c-print / 125 x 167 cm.

© José Luis Santalla Alberto García-Alix. Serie Closed Capture, 2005 Courtesy: adhoc galería

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Gostos...

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Gosto de Bizâncio, Constantinopla, Istambul. Gosto de acordar a ouvir chamarem para a oração. Gosto das mulheres com os olhos iguais aos da afegã da capa do “National Geographic” fotografada por Steve McCury. Gosto daquelas mulheres que nem os olhos se lhes vêem. Gosto da virilidade dos homens turcos. Gosto de regatear sonhos e ilusões. Gosto de condimentos fortes, comer sentada no chão, à volta de uma frigideira enorme de onde se serve toda a família. Gosto de molhar os dedos em molhos de paixão. Gosto de Kebab. Gosto de Karniyarik (beringelas recheadas). Gosto de lavar as mãos com colónias baratas. Gosto da cor dos rebuçados enrolados em paus. Gosto do calor sufocante que nos cola a roupa ao corpo. Gosto dos vendedores de perfumes e dos frascos escondidos nas caixas de madeira velha e latão. Gosto da neve branca que nos prende no quentinho dos hotéis. Gosto de me sentir segura nos templos de todas as religiões. Gosto de derreter-me nos banhos turcos. Gosto de passear à noite pelos bairros de Istambul e perder-me nas vielas. Gosto de me encontrar, num mercado negro, às duas da madrugada e ouvir os cambistas regatear moeda e os russos a venderem vodka e caviar. Gosto de Mustafa Kemal o “pai dos turcos”. Gosto de procurar sonhos no meio da multidão. Gosto dos panos que pintam de cores as mesas dos cafés. Gosto de esperar que o café assente no fundo da chávena. Gosto de me descalçar à entrada das mesquitas. Gosto de me aquecer nos tições incandescentes que queimam as folhas de tabaco. Gosto do fumo e do cheiro enjoativo dos cachimbos. Gosto dos chás com sabor a frutas, laranja, limão, maçã. Gosto de muçulmanos, de mouros e de árabes. Gosto de olhos castanhos. Gosto de peles douradas. Gosto da luz açafrão que nos entra pela alma. Gosto ao entardecer, na ponte Gálata, ver a cidade recortada pelo sol que adormece por detrás das silhuetas das mesquitas, como nos contos das mil e uma noites. Gosto de me sentar a olhar o Mar Negro e esperar o barco onde hei-de regressar. Gosto dos tapetes de reza virados para Meca. Gosto de passear ao lusco-fusco à beira do Bósforo. Gosto dos sumos frescos de romã. Gosto dos meninos vestidos de príncipes no dia da circuncisão. Gostos dos curdos, dos arménios, dos russos, dos búlgaros, dos gregos, que negoceiam no Bazar. Gosto da Baklava com frutos secos. Gosto...

Ângela Camila Castelo-Branco

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auction AMADEO

Leilão de Fotografia

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Já lá vai algum tempo desde o primeiro leilão de fotografia de 1 de Junho de 2006. O catálogo, prefaciado por António Barreto, apresentava na capa uma fotografia de cavaleiros na lezíria ribatejana da autoria de Carlos Relvas, que foi comprada, praticamente pela base de licitação, por um coleccionador do Porto. O episódio é aqui destacado pelo facto de ser uma fotografia de Carlos Relvas e ser a fotografia da capa do catálogo. No entanto, os leilões têm destas coisas. Nessa noite, muita gente terá ficado surpresa pelo sucesso do evento. Confesso que não foi o meu caso. Surpreendeu-me, isso sim, o enorme profissionalismo com que este leilão e o outro que se lhe seguiu foram organizados. Nem parecia que estávamos em Portugal. Muitas vezes, estas iniciativas são pautadas por algum amadorismo e desorganização. Não foi o caso. Quantos de nós já estiveram em leilões sem qualquer conforto, em espaços que mais pareciam vãos de escada? A Potássio Quatro, com os primos Trindade, levou à praça, neste primeiro leilão, entre outras curiosidades: um álbum com a visita presidencial de Óscar Carmona às províncias ultramarinas; um retrato de Arpad Szenes e Vieira da Silva da autoria de Denise Colomb; uma caixa com positivos em vidro, de grandes dimensões, sobre S. Tomé e Príncipe no final do século XIX; e o livro “Lisboa, Cidade Triste e Alegre”, (1959) de Victor Palla e Costa Martins. A sala no CCB estava a transbordar, muitos ficaram de pé. No final, o regozijo era generalizado e percebia-se a satisfação entre organizadores e o público. O primeiro embate estava ganho.

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Cartão cabinet: Fernando Pessoa em Durban, com 10 anos de idade, dedicado à “querida tia Lisbella”.

O segundo leilão fez-se também no CCB, no dia 9 de Novembro de 2006, agora numa sala maior e com projecção em tela gigante das imagens em praça. Decorreu, pela primeira vez, em linha (online), o que permitiu acompanhar, à distância e em tempo real, o que se passou na sala. O catálogo, prefaciado por Eduardo Nobre, ostentava na capa um cartão cabinet com Fernando Pessoa em Durban, com 10 anos de idade, dedicado à “querida tia Lisbella”. Esta peça foi arrematada por 10 mil euros. Isto, por si, prova apenas o crescente interesse por estes leilões e dá-nos sinais de uma manifesta viabilidade. Foi à praça, no lote 118 um espólio interessantíssimo de Moses Bensabat Amzalak (1892-1978), Presidente da Comunidade Israelita de Lisboa. Este segundo leilão estava bem encaminhado com maior diversidade, peças muito interessantes a preços muito generosos, mas que acabaram por ser retiradas (por exemplo, a fotografia da Rainha D. Amélia com os Príncipes, fotografados frente às pirâmides de Gizé). Inexplicavelmente, correu menos bem que o primeiro, com alguns lotes a serem retirados, mas os seus impulsionadores não esmoreceram.

Familia real no Egipto. Fotografia atribuída a Enrique Casanova (1850-1913), Abril de 1903 (papel de revelação).

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No dia 12 de Maio, a senda continua. Às quatro da tarde, vai ouvir-se o martelo que dará início ao terceiro leilão de fotografia. No CCB, na “sala laman”, com catálogo mais ecléctico do que os anteriores, muito diversificado e com peças de maior qualidade. Fotografia do séc. XIX, fotografia moderna, máquinas fotográficas antigas, livros, cartazes e outros objectos ligados à fotografia. Lá estarão os coleccionadores e também os negociantes do ramo. Para ver e para comprar, lá estarão representantes de instituições públicas e privadas, cada vez mais interessadas nestes eventos. Nem podia ser de outra maneira. Se houve tempos em que estes acontecimentos podiam passar ao lado das instituições, hoje isso é cada vez mais difícil. Lá estará a fotografia como arte, como documento histórico, ou ambas as coisas, arte e documento. De todo o modo, como objecto de colecção a suscitar paixões. A informação sobre o leilão está completamente disponível em linha (online), em http://www.potassioquatro.com/ num design bonito, graficamente apelativo, inovador, muito sugestivo e de grande simplicidade na consulta. O público terá à sua disposição um CD com (catálogo em PDF, imagens JPG e um auction - vídeo) por 10 €. Estará também à venda um catálogo de edição limitada (colorido, assinado e numerado de 1 a 100, com capa especial em acid-free e um CD – Multimédia) por 90 €. O facto de esta edição ser limitada torna-a a partir de logo uma peça de colecção. Salta à vista o arrojo dos primos Trindade. Cabe-nos agora a nós estarmos à altura da sua coragem, marcando presença no dia 12 de Maio de 2007 no CCB.

Fotografia: Carlos Lobo (b.1974). Surfaces study 01. 2005. "Surfaces serie". ed. 1/2. 50 x 50cm.

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Os retratos de Ngungunhane

“Gungunhana – O herdeiro Godide, mulheres e filhos menores do Gungnhana” - Alguns filhos do potentado vátua


As duas primeiras gravuras, a que se refere a ephigraphe, são completamente novas para os leitores do Diário Ilustrado, que procura sempre, pela gravura que se veja. Traser em dia os seus leitores sobre todas as actualidades de alcance e valor.
O Gungunhana que temos dado é o do sertão, em toda a força da sua vida e do seu poderio; o que hoje damos é tal e qual como elle chegou a Cabo Verde, onde foi tirada a respectiva photographia, e pode dizer-se que representando o seu estado physico e moral no momento em que entrou em Lisboa.
A segunda é a de Godide, que seria regulo de amanhã, na dysnatia dos Vátuas, tão bom como o seu avô e seu tio: um déspota sanguinário para com os seus, um inimigo da civilização portuguesa da África Oriental.
Já dissemos, e já muitos collegas referiram episódios de vida aventureira d’este sagacíssimo preto, que foi quem, por parte dos Vátuas, commandou a acção de Coellela. Com uma certa instrução... relativa, pois que chegou a frequentar a escola d’arte e officios de Moçambique; fallando, bem que mal, o portuguez; sabendo até fazer o seu nome, n’uma calligraphia rudimentar, é ao mesmo tempo um Lovelace, um D. Juan do sertão, o terror dos maridos... com dez, vinte, trinta, cinquenta mulheres. Heroe lascivo amante aos centos!
No pele-mêle do África, atraiçoou... o pae, e tanto d’elle se enamorou uma das favoritas, que chegou – o amor não conhece cores! – a querer suicidar-se por causa do ingrato.

A bordo, um repórter indiscreto perguntou-lhe se isto era verdade, ao que elle respondeu que atraiçoará o progenitor, não com uma, mas com todas as suas mulheres!
Gidide é uma organisação complexa: valente, como poucos; manhoso, como um politico. A pequena ilustração não fez mais do que aperfeiçoar-lhe os maus instinctos nativos.
É um verdadeiro personagem de romance.

O Gungunhana a bordo do transporte África é já conhecida dos nossos leitores, mas a sua reprodução foi-nos pedida por muitos que não alcançaram o número em que primeiramente a déramos; a outra, que representa alguns dos filhos do regulo, só foi dada no suplemento que posemos à venda no dia 13.
A galeria de retratos do Diário Ilustrado, com respeito á campanha de Lourenço Marques, está ainda muito longe de se completar. A cada momento, por obséquios que registramos agradecidamente, nos são enviadas photographias para mandarmos reproduzir em gravura.
É o que fazemos seccessivamente, no desejo, que é nossa obrigação, de corresponder á curiosidade dos nossos leitores, que tanto se enthusiasmaram, num santo patriotismo, com as immorredoiras glorias alcançadas pelas armas portuguesas.
Temos verdadeiras novidades, que previamente annunciaremos, esperando a continuação do favor publico.

Texto integral do Diário Ilustrado de 15 de Março de 1896.

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Gungunhana a bordo do vapor "Africa", quando da sua chegada a Lisboa, posando para o fotógrafo com duas das suas sete mulheres. Diário Ilustrado, 15 de Março de 1896. Gravura a partir da fotografia ao lado. Esta foto estará a leilão na Potássio Quatro, no dia 12 de Maio de 2007, no Centro Cultural de Belém em Lisboa.

© Colecção Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

Forte de Monsanto em Lisboa, 1896. Em pé Zixaxa e Godide (filho de Gungunhana). Sentados, Gungunhana e as suas sete mulheres, antes de embarcarem para os Açores.

7H30, 23 de Junho de 1896. Os guardas do Forte de Monsanto descem às celas dos prisioneiros para os preparar para a última viagem.
No dia anterior, o governo tomara, finalmente, a decisão de os desterrar para a Ilha Terceira, nos Açores. Tentara guardar segredo para que não se repetisse a agitação, quase distúrbios, da populaça, verificada três meses antes. No entanto, a imprensa tinha conseguido furar o sigilo e cinco repórteres estão de plantão junto aos portões do forte.
Os prisioneiros entram em pânico quando os vão buscar. Sobretudo Ngungunhane que se convence que chegou, finalmente, o momento da sua execução. Recusa vestir-se, rola pelo chão, faz o gesto de ser lhe cortada a cabeça. Pergunta, como à chegada a Lisboa: "Vai morrer?".
As sete mulheres parecem enlouquecidas quando se dão conta que vão separá-las dos companheiros. Tal como o cozinheiro Gó, ficam no forte até serem enviadas para a Ilha de S. Tomé.
A muito custo, os guardas vestem Ngungunhane com as roupas novas mandadas fazer para a viagem. As calças de brim estão tão apertadas que se rompem ao subir para o "trem de praça". Zixaxa troça da triste figura do rei destronado. Desde Moçambique que ele e Ngungunhane lançam um ao outro as culpas da rebelião nguni e nutrem um ódio recíproco.
Ao chegar ao Arsenal, esperam-nos o ministro da Marinha, jornalistas, cavalheiros e damas munidos de convites especiais. Godide dá mais autógrafos.
Ngungunhane tem de ser levado em braços para a canhoneira "Zambeze". Está exausto, perdeu o último vestígio de dignidade, mas já desistiu de implorar a audiência a D. Carlos.
São todos revistados porque o comandante do navio teme que escondam facas para se suicidarem. Depois empurram-nos para o "bico da proa da coberta de vante" onde ficam alojados.
A imprensa fustiga o governo pelo "cúmulo da crueldade" de separar os prisioneiros das mulheres.

(Relatos da imprensa da época)

Ngungunhane e as suas sete esposas (no Forte de Monsanto, Lisboa, em Março de 1896).

Godide e Zixaxa aprendem rapidamente a ler e escrever, no que são seguidos por Ngungunhane. Com boa caligrafia, alguns dos seus escritos sobreviveram até aos nossos dias. Também a cristianização, que fora iniciada pelo médico Georges Liengme, um missionário evangélico suíço que vivera 4 anos em Manjacaze, será prosseguida nos Açores. A 16 de Abril de 1899, os prisioneiros são baptizados na sé catedral pelo bispo de Angra, D. Francisco José Ribeiro de Vieira e Brito, e logo de seguida crismados, recebendo como padrinhos os principais notáveis da ilha. Os nomes de baptismo são Reinaldo Frederico Gungunhana, António da Silva Pratas Godide, Roberto Frederico Zichacha e José Frederico Molungo.

Do dia do baptismo, fica a patética foto dos quatro homens em traje de rigor: fraque, punhos saídos, laço, lenço, cartola, polainas.

Ngungunhane (sentado à esquerda), Godide (de pé com a mão no ombro do pai), Molungo (sentado) e Zixaxa (de pé), no dia do baptismo do grupo (16 de Abril de 1899).

Fotografias de Chaves Cruz(1870-?)
Chegada a Lisboa de Gungunhana a 13 de Março de 1896

Arquivo Fotográfico da Câmara Municipal de Lisboa

Bibliografia

Maria da Conceição Vilhena "Gungunhana no seu Reino"

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APPh. - Associação Portuguesa de Photographi@

Foi criada no dia 13 de Abril a Associação Portuguesa de Photographi@. Cem anos depois de ter sido fundada a sua antecessora, a Sociedade Portuguesa de Photographia.No Cartório Nacional de Georgina Martins, em Lisboa, assinaram a escritura de fundação e legalização os seguintes doze sócios fundadores: Alexandre Ramires, Ângela Camila, António Barreto, António Faria, António Pedro Vicente, Carlos Miguel Fernandes, João Clode, João Loureiro, José Pessoa, Madalena Lello Colaço, Sérgio Gomes e Vitória Mesquita. A associação conta já com várias dezenas de futuros sócios fundadores.

Sem propósitos de especulação comercial nem fins lucrativos, a APPh tem como objectivos o estudo histórico e o progresso científico e artístico da fotografia nas suas implicações técnicas, históricas e sociológicas e aplicações científicas e artísticas, designadamente a investigação sociológica e histórica da imagem fotográfica; a memória fotográfica e a sua preservação; a aplicação de métodos de inventariação e catalogação; a investigação estética e artística inclusivamente na fotografia moderna. A Associação procurará dignificar o património fotográfico nacional, estimular a organização de uma biblioteca e de um centro de documentação. Assim como se esforçará por organizar exposições, cursos, conferências e colóquios. A APPh pretende ainda contribuir para o fomento do ensino da fotografia em todos os níveis e graus de ensino.

A APPh. criará também, logo que possa, uma página na net (website) http://www.apphotographia.com/ com o fim específico de servir de ligação e de informação sobre as actividades da associação.
Podem contactar-nos através do E-mail apphotographi@gmail.com

Lisboa, 15 de Abril de 2007

Acto de escritura notarial da Associação Portuguesa de Photographia

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RUY CINATTI

.UM FOTÓGRAFO DE SILÊNCIOS

Fotografia © Ruy Cinatti

"Estas são imagens retiradas ao álbum de fotografias de Ruy Cinatti, deambulações por Timor, sobretudo, e pelos seus passos em redor do mundo. As fotografias de Ruy Cinatti constituem, se reconstituído o seu espólio completo, um valioso manancial de imagens para reconhecer o próprio olhar do poeta nas paisagens que visitou.", in revista "Ler" n.º 39 1997.

REALISMO POLÍTICO

Se os Timorenses quiserem ser Indonésios, passem para o outro lado.

Se os Timorenses quiserem ser Portugueses, têm-me a seu lado.

Se os Timorenses quiserem ser independentes, construam-se.

Ruy Cinatti, Timor-Amor

30/6/74 (de Timor-Amor, 1974 - na versão original a última palavra deste poema era "sumam-se". Porém, esta é a versão definitiva, incluída na antologia editada pouco depois da morte de Cinatti pela Presença e organizada por Joaquim Manuel Magalhães, que dele recebeu o encargo da substituição)

Fotografia © Ruy Cinatti

Tau Matan Ba Timor

Hei-de chorar as praias mansas de Tíbare Díli

as manhãs, mesas de bruma, de Lautém,

os horizontes transmarinhos de Dáre,

as planícies agrícolas de Same e de Suai.

Ruy Cinatti, Timor-Amor

A praia foi lugar de muita espera.

A maré molhou-te de improvisos.

Chegou a noite e abriu-te as portas ao sol poente.

A noite para os poetas.

Ruy Cinatti, De cá para lá

Luro. Faldas do Tata-Mai-Lau, com vista ao sul.
Fotografia © Ruy Cinatti

OS VÍNCULOS PORTUGUESES

Meu irmão, meu irmão branco,

de cor, como eu também!

Aceita a minha aliança.

Bebe o meu sangue no teu.

Se te sentires timorense,

bebe o teu sangue no meu.

Lenço enrolado nas mãos,

apertadas, pele na palma.

Não o quero maculado.

Quero-lhe mais que à minha alma.

É penhor de uma aliança.

Quero-lhe mais que à minha alma.

Tenho o meu coração preso

a um símbolo desfraldado.

Um desenho atribuído,

pelas minhas mãos hasteado.

Não piso a sombra de um símbolo

pelas minhas mãos hasteado.

No Tata-Mai-Lau aprendo alturas

que ninguém viu na terra de Português.

Hasteei-lhe uma bandeira.

Timor deu a volta ao mundo.

Hasteei nele a bandeira.

Ruy Cinatti, Um Cancioneiro Para Timor

RUY CINATTI

Ruy Cinatti deixou os seus bens e espólio literário à Casa do Gaiato, de Lisboa.

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Cinema · SEXta 13 e SÁBado 14 de Abril de 2007 Pequeno Auditório · 2 Euros

Hurlements en faveur de Sade - Guy Debord - 1952

© Colecção Alice Debord


Com e Contra o Cinema

Integral dos filmes de Guy Debord

Foi uma sociedade específica e não uma tecnologia específica, que fez o cinema tal como é. Em vez disso, podia ter sido análise histórica, teoria, ensaio, memórias. Podia ter consistido de filmes como o que faço neste momento.

Nada quero conservar da linguagem desta arte ultrapassada, nada a não ser talvez o contracampo do único mundo que observou e um travelling sobre as ideias passageiras de uma época.

Guy Debord - In girum imus nocte et consumimur igni

O cinema ocupou um lugar central no pensamento e na prática de Guy Debord, na sua crítica das formas de representação e do papel social das imagens. As estratégias e modos de composição formal que caracterizam os seus filmes estão já contidos no seu primeiro gesto cinematográfico, o filme Letrista, Hurlements en faveur de Sade (1952) em que as frases ditas, “desviadas” do seu contexto original, e a poesia concreta, alternadas no ecrã branco (sonoro) e preto (em silêncio), contêm já o seu projecto para uma “dialéctica da desvalorização/revalorização” dos diferentes elementos em jogo e da negação do cinema tal como o conhecemos. Os filmes posteriores prolongam a prática da apropriação e montagem de imagens de fontes diversas (excertos de jornais filmados, filmes publicitários, filmes de ficção, imagens de banda desenhada, fotografias), de imagens realizadas por Debord, conjugadas com os textos escritos e lidos, igualmente desviados do seu contexto original (citações, textos do próprio autor) a que se acrescenta a utilização pontual da música que serve de contraponto lírico às imagens. As imagens utilizadas constituem ao mesmo tempo documentos e artefactos, contendo de forma imanente a sua própria crítica, em comentários sobre o cinema e os géneros cinematográficos, as combinações entre a imagem e o texto, as relações pessoais e sociais, a ideologia, a luta de classes e a política e o lugar do Homem na História e no sistema espectacular que expõe e critica. Os filmes de Guy Debord intensificam aquilo que na obra do seu autor reflecte um discurso sobre o potencial revolucionário da juventude, sobre a amizade, o amor, conjugando o lirismo e as suas reflexões sobre a cidade, o urbanismo e a arquitectura, num constante olhar retrospectivo sobre o exercício do seu pensamento. As obras cinematográficas de Guy Debord estiveram praticamente invisíveis, interditadas de qualquer projecção pública pelo próprio realizador, após o assassinato do seu produtor Gérard Lebovici em 1984. Disponíveis sobretudo na sua forma escrita numa compilação de textos e imagens organizada pelo autor, os filmes de Guy Debord foram recentemente disponibilizados de novo para circulação, o que permite que possa ser exibida, neste ciclo, a sua obra integral.
Em complemento apresenta-se o filme Letrista L’Anticoncept de Gil J Wolman, de 1952, um dos mais importantes filmes de vanguarda do pós-guerra e influência determinante para Guy Debord. O filme vai ser apresentado no seu dispositivo original, projectado num balão sonda.


Comissário Ricardo Matos Cabo

Agradecimentos Centre Georges Pompidou, Mme. Charlotte Wolman, Jacques Le Glou

Sexta 13 de Abril

18h30

Guy Debord, son art et son temps, 1994

1h00, vídeo de Guy Debord, realizado por Brigitte Cornand, leg. em português

21h30

In girum imus nocte et consumimur igni, 1978

1h45, 35mm, leg. em português
Sábado 14 de Abril

17h00

L’Anticoncept de Gil J. Wolman, 1952

1h00, 35mm, sem legendas

Hurlements en faveur de Sade, 1952

1h15, 35mm, sem legendas

21h30

Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps, 1959

18 min, 35mm, leg. em português

Critique de la séparation, 1961

19 min, 35mm, leg. em português

La Société du spectacle, 1973

1h20, 35mm, leg. em português

Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film “La Société du spectacle”, 1973

22 min, 35mm, leg. em português




Classificação: M/16
Filmes apresentados em v.o. francesa
Informações e reservas 21 790 51 55 culturgest.bilheteira@cgd.pt
Bilhetes à venda Culturgest Fnac lojas Abreu www.ticketline.pt

Reservas 707 234 234

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Daniel Blaufuks - SOB CÉUS ESTRANHOS

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Sob Céus Estranhos é uma meditação evocativa sobre a experiência dos refugiados DA Europa Central e sobre um sentimento de dispersão em trânsito na cidade de Lisboa e nos seus arredores. É uma descoberta comovente, positivamente modesta e humana do espaço, do tempo e do desenraizamento, transmitidos de geração em geração, dos avós que partiram da Alemanha para Portugal, para os pais, para o neto. Poucos refugiados permaneceram em Portugal depois de a guerra acabar, mas os avós de Blaufuks, ao contrário de tantos outros, decidiram não seguir viagem ou voltar para a Alemanha.
Tendo crescido em Lisboa, no quinto andar do mesmo prédio onde moravam os seus avós, Daniel Blaufuks viveu a infância imerso num universo de vestígios dessa experiência dos refugiados – um mundo de alusões, fotografias, alguns objectos, comidas, costumes e memórias que não eram as suas, mas que acabariam por o atrair e marcar de forma indelével.
Utilizando algumas dessas reminiscências, bem como filmes da época e de família, excertos de memórias e textos de refugiados, relatos de família e materiais de arquivos europeus e americanos, Blaufuks oferece-nos um vivido documento com uma bela imagem sobre um momento significativo da história do século XX.
O resultado – belo, delicado – é testemunho de uma importante, ainda que muitas vezes menosprezada, verdade. Apesar da natureza imperfeita, apesar da sua incapacidade para captar e comunicar a experiência através da memória, a transmissão entre gerações é envolta em valores e em lições que podem efectivamente passar de pessoa para pessoa, de geração para geração, através dos tempos.

Leo Spitzer, professor de História, Dartmouth College

Terça-feira, dia 10 de Abril, às 18h30 na Fnac do Chiado

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