Livros - El estilo documental de August Sander a Walker Evans 1920-1945.

Autor: Lugón, Olivier

Editor: Universidade de Salamanca.

Documental solamente se explica por el contexto institucional, estético y político de la época. Era necesario reformular de arriba abajo la historia de la fotografía entre 1920 y 1945. Olivier Lugon nos describe el papel y la repercusión de las grandes exposiciones internacionales en Alemania, la actividad de las primeras galerías, las fluctuaciones de la FSA durante el «New Deal», las relaciones de Sander con el grupo de los Artistas Progresistas de Colonia; nos revela la calidad y la vehemencia polémica de una prosa crítica a menudo escrita por los propios fotógrafos (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) o por teóricos (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Alemania, L. Kirstein o E. McCausland en Estados Unidos). Todos ellos se interrogan sobre la impersonalidad como valor, sobre los conceptos de verdad y testimonio, sobre la presunta especificidad del medio, sobre la pertinencia de la serie y de la secuencia, sobre la posición de la leyenda o pie de foto, sobre el retrato con y sin pose previa, sobre la foto de familia, sobre las tomas fotográficas a ciegas. Al mismo tiempo, los fotógrafos del estilo documental inventan su pasado al sacar del olvido a las grandes figuras que les precedieron: Eugène Atget, Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Eclipsado durante la guerra, el estilo documental resurgirá veinte años después, reasumido por Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd y Hilla Becher, así como por sus alumnos: Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Pero su influjo no se limita a la fotografía. El estilo documental —en primer lugar el trabajo de W. Evans— influirá de forma duradera en el arte estadounidense de posguerra, del pop art al minimalismo, de Jasper Johns al arte conceptual. Nunca antes había sido tan manifiesto el papel fundador de la fotografía en la historia de la representación figurativa.

Prisma da semana - Feira de Arte de Lisboa.

Feira de Arte de Lisboa 2011.

CONVOCATORIA EL PATI DE LA LLOTJA PARA FOTOGRAFOS EMERGENTE.

Convocatoria el Pati de la Llotja para fotógrafos emergentes.
Emergent-Lleida. Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales

Emergent-Lleidacon el objetivo de dar a conocer entre los agentes del sector cultural y artístico a los mejores fotógrafos emergentes apadrinará cada año, mediante una convocatoria pública internacional a 40 artistas ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA donde puedan mostrar su portfolio a los followers o agentes de los sector del arte que el festival convocará específicamente.

Quienes son los followers?Los followers son todos aquellos comisarios, coleccionistas, directores de festivales, galeristas, directores de centros de arte o museos, editores, gestores culturales, etc. que apoyan a los nuevos creadores y quieren estar al corriente de las novedades que Emergent-Lleida les pueda ofrecer a través del Pati de la Llotja con referencia a los artistas emergentes y a sus producciones.

La lista de los followers se publicarà en la web a finales de julio de 2011.

FASE 1. Presentación de los trabajos

Derechos de participación en la Fase 1.

Gratuito.

Quién puede participar

Cualquier artista/fotógrafo que se considere emergente, de cualquier país y sin limite de edad.

Trabajos a presentar

Hay que presentar una serie de entre 15 y 20 fotografías en formato digital englobadas bajo un único tema.

Cómo enviar los trabajos

Se deberán enviar a través de la web del Pati de la Llotja (www.elpatidelallotja.org)

Fecha límite para la presentación de trababajos on-line

Día 30 de junio de 2011.

Quién hará la seleccón de los autores que asistirán al Pati de la Llotja

Rafael Doctor (Director del MUSAC 2005-2009) será el comisario reponsables de hacer la selección de trabajos y autores finalistas que participarán en el Pati de la Llotja 2011.

FASE 2. Sobre los trabajos seleccionados

Los autores finalistas se comprometerán a estar presentes con su porfolio impreso en el Pati de la Llotja los días 27 y 28 de octubre de 2011 en Lleida. Allí dispondrán de un espacio físico para mostrar sus trabajos tanto a los followers como al público en general, a la vez que optarán a los distintos premios vinculados a la actividad de El Pati de la Llotja.

Derechos de participación: 79 €

Los artistas seleccionados para asistir al Pati de la Llotja abonarán 79 € al festival en concepto de derechos de participación. Una vez hecha la selección la organización contactará con los participantes y éstos dispondrán de una semana para hacer el ingreso. Los derechos de participación no incluyen ni alojamiento, ni viajes ni dietas.

LOS PREMIOS

Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los autores seleccionados para el Pati de la Llotja optarán a los siguientes premios:

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2012 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona.

Los comisarios del equipo del Fanzine 10x15 seleccionarán de entre los artistas finalistas aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de octubre de 2011

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2012.

Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2012 en la galería. Al mismo tiempo, el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

Ocho de los artistas/fotógrafos finalistas serán seleccionados por el festival para mostrar sus obras a través de la edición especial de larevista New Papers que Emergent-Lleida editarà en el próximo mes de octubre de 2011. La revista se distribuirá gratuitamente entre los centros de arte más importantes de Barcelona, Lleida, Madrid o Bilbao entre los que destacan los Museos Reina Sofía, Gugenheim, MACBA, CCCB o Matadero entre otros.

El festival se reserva el derecho a modificar las bases y los premios. Más información convodatoria: http://www.elpatidelallotja.org

Web del festival: http://www.emergent-lleida.org

Blog del festival: http://www.emergent-lleida.org/blog

Facebook del festival: http://www.facebook.com/emergent.festival

Twitter del festival: http://twitter.com/#!/emergent2011

Livros - Fotografia objeto. La superación de la estética del documento.

Fotografía objeto. La superación de la estética del documento.

Autor: Víctor del Río
Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.

La fotografía ha sido desde su origen fuente de un amplio repertorio de especulaciones y literatura crítica. Sin dejar de ser un objeto cotidiano y artístico, lo cierto es que hay algo en la fotografía que atrae poderosamente a historiadores y críticos de la cultura. Y no es para menos, sobre todo si se tiene en cuenta que las preguntas sobre cómo vemos e interpretamos las fotografías afectan por igual a las imágenes efímeras difundidas por los medios de comunicación y a los formatos cada vez más “sólidos” y presenciales de la fotografía artística. Ante ese contexto, este libro investiga algunas de las razones por las que la fotografía se ha convertido en un campo imprescindible para el análisis de las prácticas artísticas actuales y su relación con el protagonismo sin precedentes de las imágenes en la sociedad de nuestro tiempo. Así lo solicita la proliferación de la fotografía entre tales prácticas, pero sobre todo el hecho de que las teorías que la rodean parecen reproducir, de un modo tan extraño como apasionante, algunos de los problemas fundamentales que afectan al arte contemporáneo en su conjunto.

Prisma da semana - Museu Nacional de Arte Antiga.

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa 2011.

© Fotografia Ângela Camila Castelo-Branco.

Exposição "Fronteiras" - Encontros de Fotografia de Bamako.

Fronteiras – Encontros de Fotografia de Bamako é o título da exposição colectiva de fotografia e vídeo que o Programa Gulbenkian Próximo Futuro inaugurada a 13 de Maio nas Galerias de Exposições Temporárias da Sede da Fundação Gulbenkian. No mesmo dia, realizaram-se as primeiras quatro Grandes Lições do Próximo Futuro para este ano.

Yo-Yo GONTHIER (Ilha da Reunião), Le surveillant, Maurice, 2008, Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Yo-Yo Gonthier

Saïdou DICKO (Burkina Faso), Le voleur d’ombres, 2005-2009

Format : 120x100cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Saïdou Dicko

Produzida em 2009, no âmbito da última edição dos Encontros de Bamako [Mali] – Bienal Africana de Fotografia, a mostra Fronteiras reúne cerca de 180 fotografias e vídeos, naquela que será “a maior exposição de fotografia africana alguma vez mostrada em Portugal”, diz António Pinto Ribeiro, comissário do Programa Gulbenkian Próximo Futuro. Nesta exposição são apresentados trabalhos de artistas de todos os países africanos, incluindo do Norte de África, “uma parte do continente africano que habitualmente, nas nossas representações de África, é excluído”, diz o comissário. Assim, encontramos artistas do Egipto ou de Marrocos. Mas também o trabalho de várias fotógrafas e obras com recurso à fotografia de cor, que durante muitos anos foi quase interdita, pois “os históricos da fotografia africana consideravam que a fotografia a sério deveria fazer-se a preto e branco”, explica António Pinto Ribeiro. Esta exposição conta ainda com obras em suporte vídeo, algumas de natureza mais narrativa, outras mais impressionistas. Contam histórias pessoais, ficções de histórias possíveis, histórias de viagens, ou de enclausuramento. O tema do visto é recorrente, mas também há auto-retratos.

Aboubacar TRAORE (Mali), Série : L’illégal de la frontière, les Sotramotos, Zégoua, 2009 Format : 30x40 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Aboubacar Traore

Kader ATTIA (Argélia-França), Rochers Carrés, 2009.

Format : 80 x 100 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Galerie Christian Nagel

Fronteiras foi a grande exposição panafricana que os Encontros de Bamako apresentaram em 2009, com direcção artística de Michket Krifa e Laura Serani. Para as duas curadoras, “a questão das Fronteiras é eminentemente actual e paradoxal num mundo onde, por um lado, se proclama e se pratica o desaparecimento das fronteiras políticas e económicas e, por outro, são erigidos muros para protegê-las”. As obras que compõem esta exposição apresentam assim diversas interpretações e representações das questões sociopolíticas, culturais e identitárias que envolvem as fronteiras e as suas realidades complexas. São trabalhos que falam de fluxos migratórios, quer em direcção à Europa, quer dentro do próprio continente africano, onde as fronteiras são tão ou mais intransponíveis do que as que separam os outros continentes.

Jodi BIEBER (Áfrique do Sul), Série: Going Home, 2001.

Format : 30x40 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Jodi Bieber

Arwa ABOUON (Líbia), Série : Generation, Sans titre (Mother Daughter), 2004.

Exposition panafricaine – Bamako 2009

© Arwa Abouon

A exposição Fronteiras – Encontros de Fotografia de Bamako poderá ser visitada até 28 de Agosto, nas Galerias de Exposições Temporárias da Sede da Fundação Gulbenkian.

GRANDES LIÇÕES

A 13 de Maio, o Próximo Futuro apresenta ainda um conjunto de quatro Grandes Lições que se realizam ao longo do dia, no Auditório 2, e que serão proferidas por Breyten Breytenbach, Patrick Chabal, Kole Omotoso e Yudhishtir Raj Isar.Breyten Breytenbach (África do Sul) vive actualmente entre Nova Iorque, Paris e Berlim. Foi um grande activista durante o Apartheid, é poeta e ensaísta. Segue-se Patrick Chabal (França), professor de História e Política Africana do King’s College de Londres, cuja intervenção é talvez a mais aguardada junto das comunidades de investigação em Portugal, onde Patrick Chabal reúne já muitos leitores. No dia 13 irá falar da forma como o futuro do Ocidente está incontornavelmente ligado ao futuro do Não Ocidente. A Lição seguinte está a cargo de Kole Omotoso (Nigéria), o primeiro pensador africano a equacionar a relação Norte Sul a partir do Sul. Foi também pioneiro ao colocar na agenda internacional o debate que envolvia os escritores africanos, ao defender que estes deveriam escrever em línguas “universais”, como o inglês, o francês, o espanhol ou o português, para poderem ser entendidos por uma maior comunidade de leitores. Por último, a fechar este grupo de conferencistas, temos Yudhishtir Raj Isar (França), analista das teorias culturais e professor na Universidade Americana de Paris. É especialista em questões onde a Cultura se relaciona com a Economia e, em especial, no que diz respeito a África. Também trabalha com questões que envolvem o bem-estar, a felicidade e o desenvolvimento económico e cultural.

Ali Mohamed OSMAN (Sudão), exposition panafricaine – Bamako 2009

© Ali Mohamed Osman

Lilia BENZID (Tunisie), Série : cimetière de Zaafrane (Tunísia), Stèle 9, 2008.

Format : 18x24 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Lilia Benzid

Emeka OKEREKE (Nigéria), Sans titre, 2008.

Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Emeka Okereke

Armel LOUZALA (RDC Congo), Série : Maisons cassées, 2008.

Format : 50x60 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© Armel Louzala

François-Xavier GBRE (Costa do Marfim), MesTissages Urbains, 2008.

Format : 40x50 cm, exposition panafricaine – Bamako 2009

© François-Xavier Gbre

Convocatoria internacional eCREA 2011.

Para estudiantes de fotografia, arte y/o comunicación.Emergent-Lleida.
Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Con el objetivo de estimular la creación fotográfica más innovadora entre los nuevos creadores y publicar su obra, el Institut d'Estudis Ilerdencs y EMERGENT-LLEIDA convocan públicamente la 3ª edición del programa eCREA destinado a proyectos de creación artística que tengan una base fotográfica.

Quién puede optar?Alumnos matriculados en las escuelas y/o universidades de fotografía, audiovisuales, comunicación o de Bellas Artes adscritas en cualquier país europeo.

Se admitirán alumnos mayores de edad pertenecientes a los cursos 2009/2010 y 2010/2011.

El Premio: Exposición y publicaciónDe todos los porfolios presentados el jurado escogerá cuatro que configurarán la exposición colectiva eCREA en el marco de la programación EMERGENT 2011.

Al mismo tiempo, estos trabajos se editarán en el tercer volúmen del libro perteneciente a la colección editorial eCREA.

La exposición se inaugurará y el libro será presentado en un acto público el día 26 de octubre de 2011 en la Sala Gótica del Institut d'Estudis Ilerdencs (IEI).

Los trabajos
Habrá que presentar un proyecto fotográfico sin ningún límite, ni en el tema, ni en la técnica, ni en la manera cómo se presenten las obras. El jurado valorará la creatividad, y el riesgo de la propuesta y, por lo tanto, todos aquellos aspectos que supongan una aportación de calidad e innovación tanto con respecto a la temática en sí, como en la manera de presentar el trabajo en el marco de la exposición eCREA.

Las fotografías se enviarán en formato digital a través de la web del festival. Los requerimientos técnicos para enviar las fotografías y los formularios de inscripción los encontraréis en la web. Junto con las obras y también a través de la web se tendrá que presentarse una copia digitalizada del DNI o pasaporte y un recibo digitalizado o matrícula de la escuela en la que estudiáis.

Cada autor podrá presentar un único proyecto.

El autor dispondrá de los permisos necesarios para exponer públicamente su obra, en caso de que intervengan personas o edificios que así lo requieran eximiendo de cualquier responsabilidad a la organización de EMERGENT o al IEI.

El Jurado
Estará formado por Cristina Zelich (comisaria independiente) y Anselm Ros (Comisario del IEI). Su veredicto será inapelable.

Comunicación de los ganadores
Los nombres serán publicados en la web de EMERGENT el día 24 de julio de 2011.

Sobre la producción de la exposición y edición del libro.
Los ganadores facilitarán a la organización los archivos digitales o los negativos originales para producir la exposición y el libro.

La producción irá a cargo del Institut d'Estudis Ilerdencs de Lleida.

Una vez finalizada la exposición se enviará a los autores las obras producidas.

Recepción de propuestas
El plazo máximo de entrega de las propuestas será el día 26 de junio de 2011 a las 24.00 horas. Una vez finalizado el plazo de admisión se desactivará el acceso al envío de fotografías.

Consideraciones finales
Los autores seleccionados autorizarán a EMERGENT-LLEIDA y al Institut d'Estudis Ilerdencs a publicar su obra con el objetivo de hacer difusión y/o publicidad tanto del artista, de su obra, como del festival.

Con la inscripción a través de la web emergent-lleida.org los autores dan por entendidas y aceptadas estas bases.

Más información:Web del festival: http://www.emergent-lleida.org/
Web del festival: http://www.elpatidelallotja.org/
Web eCREA http://www.emergent-lleida.org//es/Premis
Bog del festival: http://www.emergent-lleida.org/blog/

Leilão Soler y Llach.

El departamento de fotografía de Soler y Llach Subastas Internacionales realizará el próximo 26 de mayo la subasta donde se pondrá a la venta el primer daguerrotipo escénico español, una rareza ya que tan sólo se han conservado 15 en todo el mundo. En la subasta también se pondrán a la venta más de 400 lotes de fotografía y fotolibros, con piezas que van desde los inicios de la fotografía hasta la actualidad con estimaciones desde 100 € a los 40000 €. La exposición de las fotografías de la subasta se podrá ver del 23 al 26 de mayo en Soler y Llach de Barcelona, así como en la página web www.soleryllach.com

Los 444 lotes que componen la subasta van desde los inicios de la fotografía hasta la actualidad, destacando el conjunto de daguerrotipos firmados por fotógrafos españoles pertenecientes a una importante colección de fotografía española realizada en las década de 1960 y 1970 entre los que se encuentra la vista de Madrid, durante mucho tiempo fue el único daguerrotipo escénico español que se conocía, ha sido conservado durante 40 años en la colección de Miguel Nicolau, fue dado a conocer públicamente en la década de 1980. Este paisaje urbano es una de las imágenes más importantes de su periodo, se escapó de los convencionalismos de la producción de su tiempo, temáticamente y formalmente esta conectado con la modernidad. Entre los lotes de fotografías y fotolibros, se pueden encontrar un raro conjunto de 50 fotografías de una gran belleza formal que Charles Clifford realizó del Tesoro del Delfín en la década de 1860, un grupo de negativos de desnudos realizados por Antoni Espulgas a finales del siglo XIX, el único estudio fotográfico español de esta época del que se conoce producción en este género; o un conjunto de fotografías y dibujos de Granada realizados por el arquitecto real Juan Moya Idígora en la década de 1890. También se incluyen en la subasta obras como los fotomontajes de Gustav Klucis, las fotografías de Nueva York de Berenice Abbott, los retratos de Man Ray, o las fotos de la Guerra Civil española del Comisariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya, del Servicio Español de Información, de Robert Capa y de Agustí Centelles, una sección de fotografías de la revolución cubana realizadas por Korda, Salas, Corrales entre otros y algunos nombres propios como Giacomo Caneva, J. Laurent, Josep Alemany, Cecil Beaton, Emili Vilà, Antoni Arissa, Joan Colom, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Francesc Català Roca, Diane Arbus, Valentin Vallhonrat, Andres Serrano o Joan Fontcuberta. En el apartado de fotolibros se encuentran entre otros, el manuscrito de fotografía realizado por el fotógrafo francés P. Denis entre c.1860-1870, F.T.Marinetti t Tato, Manifiesto de la fotografía futurista, 1930, Ugo Mulas, New York: escenario del arte nuevo, libros firmados por André Kertész y Henri Cartier-Bresson o la edición limitada de Sumo de Helmut Newton entre otros.

Contacto Juan Naranjo jnaranjo@soleryllach.com

Solicitud de catálogos en Soler y Llach Subastas Internacionales S.A.

Beethoven 13 08021 Barcelona

syl@soleryllach.com

Puede consultar el catálogo on line en www.soleryllach.com

Se aceptan fotografías y fotolibros para la próxima subasta

Livros - Factografía. Vanguardia y comunicación de masas.

"Factografía. Vanguardia y comunicación de masas".
Autor: Víctor del Río
Madrid, Abada Editores, 2010.

Cuando los artistas soviéticos utilizaron el término “factografía” estaban inaugurando algo más que uno de sus muchos neologismos. Se referían con esa palabra a una nueva fórmula de la vanguardia de izquierda con la que intentaban hacer del arte una herramienta capaz de transformar las conciencias. Lo harían a través de un uso estratégico y revolucionario de la prensa, el fotomontaje, el cine y las exposiciones, y con ello estaban descubriendo el poder inédito de los medios para contar historias como si fueran “reales”. Aquella empresa realizaba la pretensión de Stalin de que los artistas fueran los “ingenieros del alma”, pero además sus consecuencias han configurado nuestra manera de ver el mundo. La herencia de la factografía en el arte y la política confirma que no se trata sólo de una categoría estética capaz de explicar el devenir del arte en el siglo XX, sino que nos muestra también cómo construimos nuestros relatos mediáticos en la actualidad.

Prisma da semana - Azambuja.

Vala Real, Azambuja 2011.

© Fotografia Ângela Camila Castelo-Branco.

Festival Les Transphotographiques 2011.

De 26 de Maio a 26 de junho de 2011.

C’est le thème du regard porté sur la région du Nord qu’ont choisi d’explorer Françoise Paviot et Gabriel Bauret, les commissaires de l’édition anniversaire du festival transphotographiques qui fête en 2011 ses dix ans. Le territoire est alors offert à l’œil de photographes d’origine, de sensibilité et de génération aussi différentes que celui de : Gabriele Basilico, Jean-Philippe Charbonnier, Jean Marquis, Claude Mollard, Jürgen Nefzger, Bogdan Konopka, Patrick Tourneboeuf, Jean-Christophe Béchet, Florence Chevalier, Jacqueline Salmon, Anne-Marie Filaire, ...

Au-delà du programme d’expositions, cet anniversaire sera l’occasion de fêter un premier cycle de 10 ans de photographie dans notre région, à travers des Transphotographiques exceptionnelles : des soirées rétrospectives, un magazine spécial avec des portraits et interviews de tous ceux qui ont contribué à l’aventure, des rencontres avec les artistes, des stages, des lectures de portfolios … Pendant un mois, le Festival battra son plein, mettra en valeur les artistes et donnera à voir et à réfléchir à un public large, diversifié et fidèle. Et quelques surprises alliant photo, vidéo et musique seront réservées aux visiteurs …

Fronteiras, exposição de fotografia na Fundação Calouste Gulbenkian.

Alentejo raiano, exposição de fotografia de Júlio de Matos.

Exposição de Paul Graham na Fundação Botín, em Espanha.

Taller de Paul Graham. Villa Iris. Fundación Botín. Santander

El fotógrafo británico Paul Graham dirigirá entre el 4 y el 15 de julio de 2011 un taller de arte en el edificio Villa Iris que la Fundación Botín dedica a formación y al arte contemporáneo.

Los candidatos deben tener experiencia en fotografía y haber demostrado un compromiso y un conocimiento del medio durante muchos años. No es un taller para principiantes.

El taller se desarrollará en inglés. El director seleccionará un máximo de quince participantes.

El plazo de solicitud finaliza el viernes 13 de mayo de 2011.

La fotografía es fácil, la fotografía es difícil, con un texto con este título, Paul Graham reflexiona en la convocatoria sobre lo fácil que es tomar fotos en la era digital y, al mismo tiempo, lo complicado que es retener la realidad en un instante. El taller que dirigirá en Villa Iris en julio llevará a los alumnos a "dar sentido a ese discurrir interminable".

Paul Graham es un fotógrafo británico cuyo trabajo en los últimos 30 años se ha posicionado en el punto donde los aspectos artísticos y documentales de la fotografía se unen. Cuenta con una amplia experiencia expositiva, destacando su exposición individual en el MOMA en 2009 en Nueva York. Es crítico senior de fotografía en el máster de bellas artes en fotografía de la Universidad de Yale y actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

Para este artista británico, "la fotografía es algo auténtico, que no existía antes de que tú lo crearas: una sentida obra de arte, una obra de fuerza y sensibilidad, que habla de este mundo y del lugar que ocupan los seres humanos dentro de él."

En octubre de 2011 expondrá de manera individual en la sala de exposiciones de la Fundación Botín en el centro de Santander.

Enlace para descargar las bases y hacer la solicitud

on-line:http://www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias-de-becas/taller-de-paul-graham-en-julio-en-villa-iris.html

Fundación Botín Dirección postal:

Pedrueca, 1 (39003) Santander. Cantabria.

Españamailto:Españafmabotin@fundacionbotin.org

Tel: + 34.942.22.60.72
http://www.fundacionbotin.org/

Prisma da semana - Panteão Nacional.

Lisboa, 2010.